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作品を観る。
何か、ピントが合わない。
ある部分がとても気になる。
とは言え、
その部分を加筆すれば、
全体のバランスを組み直さなくてはいけない。
なんとか、
今の雰囲気を、保ったまま、
ピントが合うように、成らないものか、、、と、、
先人たちの、画集をめくり、
画像を検索し、
首を左右に振ったりする。
我に返った。
何か、ペインターっぽく成って来たなぁ。
キャンバス作るのが、かなり疲れる、とか、
下地に、なんで、あんなに、時間と金をかけるのか、
とか、前よりは、分かるように成った。
絵を描くまでが、これほど大変だとは、、、。
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好きなように絵を描く。
人に何か言われて、傷ついたら、
好きな事をする」覚悟が足りないと、さらに、もぐる。
そのうち、誰に何言われても、動じなく成る。
好きな事を、している、だけでは評価されない。
同じ様な人間が集まって、共感し、慰め合う。
突き抜けたって、同じだ。
基準が無いのだから。
だが、日本人は、作品性より、作家性を重視する。
よって、突き抜ければ、作家性や人間性が評価される。
そして、それに、作品が付いてくる。
そういう、やり方もある。
まったく、お金にならないから、時間がかかる。
ただ、皆が、何を思って、どこを指して、上手いとか、下手か言ってるのかは、
知っといた方がいい。
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間と言うものを、考えてみた。
今まで、間は、見た人のみたいモノが観える。と、
考えていたが、
実は、みんな、同じもモノを観ているのでは、と、、、。
There is a pen on the desk.
日本人なら、「ペン、机！」で状況によって、通じてしまう。
それは、先ほどの「ペン、机！」に、間をまとっているから、
ではないのか？
そして、その間が、何を意味するのか分かっている。
英語は 「on」が無いと、pen と deskが分離してしまう。
「on」という状況が必要に成ってくる。
絵の構造の中に「on」が必要に成ってくる。
英語に全く詳しくないので、何とも言えないが、、、、
続けよう、、、
絵画もそうで、日本人の作品は日本語で、できている。
当然、間をまとっている。
そして、その間は、日本人なら、雰囲気で理解してしまう。
今で言うなら、icloudで、日本人が繋がっている。
共同幻想、共同意識、まあ、なんでもいいけど、
良くも悪くも、そういうことだろう。
何より、間は重要な美意識の一つだ。
これを、英語圏の人に理解してもらうのは、大変な事だ。
ほぼ、理解できないだろう。
だからこそ、
Japanでくくる。
それは、それで、面白いからだ。
英語圏で作品を流通させるためには、
作品を英語で制作しなくては、いけない。
いかに、間を排除してゆくか。
絵画の勉強も、英語の勉強も、ろくにしてこなかった、、
必要無いと思っていたから、
実際、最近まで、必要なかった。
ふぅ。
なんぎな話だ。
洋画（日本の）は、日本語でできている。
から、私の様なモノは、
こっちから、勉強した方が、理解しやすいのかもしれない。
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アクリルで紙パレットを使い、
ある程度絵の具が盛り上がってくると、
絵の具だけ、奇麗にめくれる。
それ知ってから、紙めくってない。
また、めくれた絵の具の層が、面白く、
しばらく、何枚か保管していたが、
どうも、今の作風には合わないようで、
全部捨てた。
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キャラが立ってると、
紙からキャンバスへの移行は、しやすいのかな。
キャラのある人は、立体制作すると、絵画技術が異常発達する。
苦労はすると思うけど。
私の場合、
紙からキャンバスへの移行は、失敗の連続で、
結果、全く違う感のある、作風に落ち着く。
これは、キャラ移植ではなく、
構造を移植したから、もしくは、しようとしてる。
キャラや、世界観の移植は、
金が貯まっては、挑戦し、失敗し続けた。
理由が分からないから、
キャンバスはあきらめていた。
いや、ピカソの絵が絵画として成立している以上、
ただの技術不足だな。
いや、まてまて、
私のドローイングの作風の背景は間であった。
何もか描かない事が重要だった。
しかし、キャンバスでは、
背景（下地と言っても良い）が、以上に重要だ。
その事に、気づいたから、
キャンバスに向き合う事ができるように成った。と、
言っても良い。
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