Arima kaoru ＋ write

石原都知事原発推進発言について

2012-02-14T11:10:00.000+09:00

＋

石原都知事原発推進発言について：

私は、大人として立派な発言だと思う。
男（女でもいいけど、集団のリーダー）は、
それを押し通す（間違っていても）、力（やせ我慢）が必要だ。

それが嫌なら、若い者（エネルギー）が古い者を、ぶっ潰さないと。
そして、そのためにも、強力な壁が必要なんだ。
カタルシスもあるし。

ま、壁は、優しくもある、けど。

＞

個人的に、原発推進？反対？って聞かれたら、
中立って答えてまう。

それは、
危ない！から」って理由だったら、
包丁とか、車とか、飛行機とか、それはそれは、危険なモノがある。
今回の原発の事故が人災と処理されるとしたら、なおさら。

結論言えば、「便利」には勝てない。

とはいえ、
今まで、「反原発？」「ふ〜ん」「で？」って感じが、
震災後、急に「反原発！」って、、、思ってしまう自分。

どっちにしろ、情報操作の餌食に成ってる。
だって、どっちにしても、何も知らないいんだから。
数値が出てたって、今は、それが安全か害か、どうかも解らない。

だから、
必死になって、中立でいたい。
本当に決断しなくては、いけない時までは。

ただ、
これは、４３歳という中途半端な年齢のせいだが、
倒されるべき年齢なら、原発推進と言った方が良いのかもしれない。
反対に票をいれるとしても。

ん〜〜
中途半端は、年齢のせいではないな。

大人な対応が出来る人への憧れと、
大人に成りきれない人（俺）の叫びで終わってみる。

＋

アートは自由か！？

2012-02-06T15:25:00.002+09:00

＋

アートは自由か！？：

アートは自由だから、ルールや、値段に縛られるコトはダメだ。
しかし、
アートが自由なら、ルールや値段に縛られるアートがあっても良いはずだ。
自由でなければならない」は、もはや自由ではない。

ルールのあるアート」の人が「自由のアート」を否定する場合、負けはない。
それ、わかってって、かき回す。

なぜかって？

＞

似た様な話で（似てないかも）、
心が大切か、外見が大切か問題がある。

これも、心が大切なら、外見が、どんなに変わろうが、
（顔を整形しようが、全身整形しようが、）問題ないはずだ。

日本人は、心と外見の関係で「整形」を見ているが、
実は、問題は他ある。

日本は天災大国だ。
その結果、
全てを受け入れて、からの〜美意識がある。
その、弱みを、どう、強みに変えるのか！が大切だったりする。

整形は、その美意識の否定だ。
だから、イラっとする。

私も、この美意識は好きだし、大切にしている。
が、
世界に通用する美意識なのか！って言えば、？？？？。
善くも悪くも、日本独自の美意識。

でもね、世界に受け入れられる作品（美意識）作らないと、
生活できないじゃん。

こまったな、、、、、、、、を、

丸ごと受け入れて、からの〜、、、、、。

＋

日本の美術と白い壁

2012-02-04T10:55:00.002+09:00

＋

日本の美術と白い壁：

まず、（作品を自立させるための）白い壁が罠だ。
さらに言うなら、アメリカ的の成長経済形コンセプトアートも罠だ。

日本人に向いてない。
日本人は、主観と客観を分けられない。
よって、作品自体を自立させようと思ってない。
たぶん、意味が分からない。
説得はできても、納得できない。

納得できないから、心が動かない。
印象派好きで、それ以降の意味が分からないのも、
そこにつきる。

だが、とはいえ、
作品で経済活動して、生活をして行くためには、
そのルールにのって、ゲームに参加しなくてはいけない。

どうしよう。
そんなわけで、今回のキャンバス制作は、始まる、、、訳、だが、、、、

キャンバス作品で、フチを描かないのは：

１）日本人は、枠の中で簡潔させようとしたり、制度を上げたりが得意。
内容から箱（ルール）を作ったりした考えが不得意。悪く言えば、箱もの行政。
２）カタから入って行く、お茶とか、能（良く知らないけれど）とかの美意識。
日本の個性とは、カタから入って、それでも、出てしまうモノを個性と言う気がする。
３）西洋のルール（キャンバス）に対する、日本人らしさの表現。

画面内のカット：

１）支持体（紙）の物質性を増す。
これは、新聞紙作品の方法そのまま。
２）奥行きを（物理的にも）広げる。
３）カットした内部と作品を取り囲んでいる空間が同じである事への意識。
全ては繋がっている。簡単に言えば、自立性の排除。
４）今回のみのコンセプトでは、作品「空と言う剣」との関係。
今この場所にも「空と言う剣（放射能）」は刺さっている。　　

ま、こんなことから、
第２次世界大戦以後の（アメリカ型白壁）アートに疑問を持ちつつ、
大戦前のヨーロッパのアート（印象派だけど）ここから、
新しいラインは引けないのだろうか？

茶室の美意識って、真っ向勝負で、良いと思うし。
便器」が「首根っこ」だとしたら、
結構、危ういし、ってことは、
別の解釈とか、出来るのではないのかな？

なんてな、、、、、。
いまはこんなところで、、。

猫の消えた日常、線装する獣 2012-Snapshots-ART iT

猫の消えた日常、線装する獣 2012-Picks-ART iT

http://t.co/WEYV9TtF

＋

猫の消えた日常、線装する獣：テキスト

2012-02-04T10:52:00.003+09:00

＋

猫の消えた日常、線装する獣：テキスト

＋

私にとって、絵を描くとは、物語を作るコトだった。

２０１１年３月１２日。

たとえ、目の前に広がる空き地の緑が、
気分転換で川に散歩に行き、その緑が風に揺れて、
気持ちよくても、それはもう、

不安と恐怖、風評と実害の色。
なにより、これから先、向き合っていく色。
忘れてはいけない色。

そして、
被害者であり、加害者の色。
　
＋

私にとって、絵を描くとは、物語を作るコトだった。

２０１１年夏、住んでる場所が、
ホットスポットと言われるようになる。

たとえ、目の前に広がる空き地の緑が、
気分転換で川に散歩に行き、その緑が風に揺れて、
気持ちよくても、それはもう、

不安と恐怖、風評と実害の色。
なにより、これから先、向き合っていく色。
忘れてはいけない色。
そして、
被害者であり、加害者の色。

猫の消えた日常を、線装する獣。

＋

私にとって、絵を描くとは、物語を作るコトだった。

２０１１年秋、
焼却灰がナンだって！？
ウ、ウランとかはガセなの！？どうなの！？

XXが信用できなくて、ネットを泳ぐ。
全てが正く、全てが間違い。

数値が出た！
数値の意味が分からない！

思考停止。
大きな声のする方に行ってみる。

右往左往。
情報の海に浮かぶ軟体動物。

争いはいけない。と、争いができない。

何も観ず、
何も語らず、
何も聞かない。

忘我？無我？ただの棒が！

次の一手が解らない。

人は便利には勝てない。

エネルギー。
命という有限のエネルギー。　
清濁、善悪、白黒などなど太極飲んで、棒磁石。
見えない恐怖が縛りとなって、何が目覚める。

みること
つたえること
のこすこと

たとえ、目の前に広がる空き地の緑が、
気分転換で川に散歩に行き、その緑が風に揺れて、
気持ちよくても、それはもう、

不安と恐怖、風評と実害の色。
なにより、これから先、向き合っていく色。
忘れてはいけない色。
そして、
被害者であり、加害者の色。

猫の消えた日常を、線装する獣。

＋

大地と言う鎖。
空と言う蓋。

一番大切なモノを見つけた。

冬、猫が少しづつ戻って来た。

糸のついた猫。
足下に居る猫。

私は刻む、慣れない様に、忘れない様に。　

それから、名付けた。

猫の消えた日常を、線装する獣。

＋
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
＋

なお、
このテキストは、「温度差の奏でる詩」（キャンバス作品）とリンクしており、
展示される作品は、このテキストを中心に制作されている。

＋

有馬かおる　Kaoru Arima

猫の消えた日常、線装する獣　
We are all monsters living together in a ghost town
2012.1.15 Sun - 2.12 Sun

http://www.misakoandrosen.com/

＋

日本のアートの流れ(2011)

2011-10-20T12:31:00.003+09:00

＋

日本のアートの流れ(2011)：

５０代の人たちは、西洋ありきでなければ、作品を作れない。
４０代の人たちは、西洋なんて関係ない！って作品しか作れない。
３０代の人たちは、何も無い！って作品しか作れない。
で、
何も無いコトの不安定さから、自分でルールを作る。
その次の流れが、「木材（角材）＋α」。

そこに、３／１１の地震＋原発。
テレビや新聞や政府の信頼は失墜。
多くの人たちが、怖々ネットの海にダイブした。

それから、

＋

運と感謝について：

2011-10-03T15:35:00.003+09:00

＋

運と感謝について：

運がいい」と答える人は、
感謝できる人」な、感じのことを、
友人のツイッターでみた。

なるほど、、、。

そうくるか。

「あなたに、感謝の意味は一生わからない！」
って言われてる私。

改めて考えると、
何にも感謝してない。

何にも無い所に居すぎたからか！？
思春期のトラウマのたまもの！？

だって、
全ては「ある」だけじゃん。
関係性も「ある」だけ。

今生きているのは、
親が育てたからじゃない、
私が生きたいからだ。

過去に縛られるのはゴメンだ。
存在理由が過去にあってたまるか！

成功した人が、昔、こんな辛いことがあって、、、
で、それがあっての今だから、
そのことに感謝しないと、、、ってよくあるけど、

それは、
記憶の書き換えのテクニックの一つだ。
記憶は消せないのだから。

そこまでして、正当化したい人生ってなんだ。
そういう方向性が、人を縛る。

存在理由がないと生きていけない！」ってなんだ。
いつからだ。
目標や目的のある生き方ってなんだ。
ただの「物語」だ。
主人公だ。

死ぬのが怖いだけだろ！
そのとうり。

とはいえ、「死」を隣に常に置いとくと、
物語を観てしまう。

でもあれか、目標とか持たない人って、
ホント努力とかしない。
しないって言うか嫌い。
あれも、困ったもんだけど。

目的や目標があった方が、生きやすいのは確か。
しかし、遠近法的（一点透視）すぎやしないか。
その生き方だけが正しいのか。

瞬間を丁寧に生きれる人に目標はいらない。

まぁ、
バランスにつきる。って話か、
何事も。
ってことは、どこに立つのかが、重要。

人は一人では生きてゆけない。

だから、「さみしい」と言う機能がある。
子孫を残すためにセックスは気持ちいい。

正直、今は、どうでもいい問題。
問題」が、どうでもいい。
問題」と「答え」をつなぐ「イコール」の方が問題。
と、言えば問題。

！？
！？

まてまて、
ひょっとすると、
感謝する」状況を知らないだけかもしれない。

言葉に成ってないけど、
それらしいコトはしてるかも？

怒られたし、それはないな。
俺なりの感謝っていっても、通じないしな。

形から入るつもりで、
食事の時には、手を合わせてはいるけど。

命を頂くことへの罪悪感が感謝なのか？
共感現象からの何かか？
違うな。

太陽とか大地に感謝とかは、何となくわかる。
それと、お世話になった人に感謝する。の、
感謝は同じなのかな？

人が人に感謝っておかしくないか？
と、
感謝の意味が分からない、
寂しい人間は、洞窟の真ん中で叫ぶ。
のか。

感謝すると、自分の価値が落ちると思ってるのか？
満ち足りすぎてて、無くならないと解らないのか？

いやぁ。
今や、「ある」だけだし。
無くなったら、無くなっただしな。

「ない」コトになれすぎたか！？

どっちかって言えば、
所有の方が恐怖だ。

今だと、「家族」。
「ある」ことの恐怖。
継続するための恐怖。
しかない。

でも、これが、一番、
感謝に近い気持ちかもしれない。

ただ、振り返れば良かったのか？

自分の体の見えない場所は、
触って確かめるしか無い。

視線や批判が光と成ってさす時、
生まれる影（輪郭）に何を観るのか。

＋

文章にして、読み直すと、
そうは言うけどって、
突っ込みたくなる。

けど、
って、予防線か。

自分で自分を納得させる。
結局、問題と答えか。

さて、

絵を描くという行為の中で、
行為を繰り返す。

と、する、

か、

うん。

＋

トイレの夢（２０１１）

2011-07-11T08:07:00.001+09:00

＋

トイレの夢（２０１１）：

思い出せないが、嫌なことがあって電車に乗り込む。
前の座席にカップルがいる。

ウトウトして、寝てしまう。

目覚めると、
隣の座席が変形して膝の上にあった。

！？

変形ロボットおもちゃの様にガチャガチャやってたら、
座席に戻った。

前の座席の男性が乗り出してきた。
色黒のイケメン。

コーヒーおごるよ。」いきなりだった。

な、なんで？
君のおかげでこの旅が快適だったんだ。
となりで、女性も微笑んだ。

あ、ありがとう。
よくわからないけど、、、と、外を見る。

！？

窓から見える風景は、異様だった。
海岸線を走ってるんだろう。
のどかな田園風景と海なのだが、

私が知っている現実の風景と、
あらゆる絵画で描かれた技法の風景が、
モーフィングされ、窓を流れている。

建物も絵画の様な存在の仕方で、
幾何学的な立体や、色のついた枝の様な形体が、
セザンヌの静物画みたいに見えた。

ここどこ！？
どこにむかってるの！？

カップルに聞いたが、
微笑んでるだけだった。
周りの人たちも微笑んでいた。

トイレに行きたくなって、
隣の車両に行った。

町があった。
動いている電車の中に。

正面には映画館があり、黒と赤の装飾。
右側は、エレベーターと、窓があり、さっきの風景が流れていた。
左側は天井が見えない感じで、
吹き抜けになっていて、ガラスばり。

ガラスの向こうに見える風景は、
私が、現実と感じている町があり、煙突から煙が出ていた。
町は流れていない。

私が、マジで！マジで！って言ってる姿をみて、
皆が微笑んでいた。

トイレ、トイレと思い出し、エレベーターに乗った。
エレベーターではなかった。

降伏した後の城の中の様だった。
薄暗い。
全体から「木」の感触と、気配はある。
トイレを探すことにする。

迷路。
色んな扉を押したり、引いたり。
色んな広さの部屋が出現する。
中はからっぽ。

結局、トイレ自体は見つからないんだけど、
８畳くらいで、床が黒い部屋があって、
もうここでいいや。と、
扉を閉じたら、開かなくなった。

薄暗い部屋。
床と柱が黒く、見えない天井から、一本ひもが下がっていた。
色が在るのかもしれないが、影になっていて、ただ、黒かった。

ズボンからアレをだしてって時に、
少し床がずれた。
少し沈んでずれ、そこから、サビ水みたいなモノがあふれてきた。
扉は当然開かない。

やばいなあ、と、
ひもをつかんだ。

床は下がり、水位は上がってくる。
空気空気と上に泳ぐ。

でもこれ夢だし死なないだろ、と、
身を任せてみる。

体は沈んでゆく。
水面が見える。

全体が金色に輝き揺らぎだした。
ひもは、しっかり持っていた。

しばらくすると、
天井から、白くて四角いモノが、大量につり下げられている空間に出た。

ターザンの様にその中を横切って行く。
白いモノは、紙で、
紙には子供の絵が、全てに描かれていた。

金色に輝き、大量に子供の絵のある空間。
手にひもは無かった。

上を向いて飛んでいる。
とても気持ちいい。
とんでもない爽快感。

左手の空間にガラス窓が現れて、
夕暮れの光が差し込んでいた。
この空間もそこからの光のようだ。

そこに、引っ張り込まれる。
ガラスが割れた。
音も、破片の断片も無かった。

目が覚める。

部屋にいる。
８畳くらいの今風のアパート。
フローリング。
開かれたカーテン。
そこからのぞく夕暮れ。

現実の部屋ではない。
尿意が凄い。
どうせ、夢だと思い、放尿。

あ、やばい！
と思い起き上がる。
布団をめくる。
少しシミがある。

だが、ここは現実の部屋では無い。
まだ、尿意がある。

トイレを探そう。
部屋を出る。
私は裸だった。

古い田舎の家の雰囲気。

ガラガラガラ。
誰かが帰ってきた。
父親か弟の気配。

トイレを探す。

シャワーの音。
そっちに行く。

薄暗い。
プールのシャワー室みたいなところで、
弟の気配がする人が、シャワーを浴びている。

縦横３cmぐらいの四角い水色のタイルが、
２畳くらい貼ってある。
ふちの部分はタイル２枚分立体（囲い）になっていて、、
水を止めていた。

「ごめん、ここで、していい？」

返事なし。

する。

黄色い水が足下を広がってゆく。

弟の気配をした男がシャワーをむけてきた。
シャワーのつぶつぶの水が体にあたる。

目が覚める。

目に見えない匂いもしない恐怖のある現実。

やばい！

股間をさわる。

セーフ！

尿意はあったが、あまりにも凄い夢だったので、
しばらく回想。

結局、最後までトイレはでてこなかったな。

蛇足：

この夢で、驚いたこと、

１）アビス（映画）を見て以来、溺れるイメージがトラウマになっていたのに、
身を任せれた不思議。
２）２３歳の時、おねしょをしてビックリしたことがあり、
それ以来、寝る前のトイレは欠かしてない。
なので、おねしょには敏感なのに、夢で放尿したこと。
３）何もしていないのに、快適に過ごせたとカップルに言われたこと。
４）飛んだり沈んだり、こんな振り幅の広い夢は初めて。
５）夢の中で、夢だと気づいたのは初めて。
６）トイレの壁」という神経症には重要な要素が無い。

＋

おまけ：３年前に見た、トイレの夢

トイレの夢（２００８）

森の中で展示（商い）をしている。
木漏れ日が、気持ちいい。

トイレを探しに森を出る。
XXX（店）がある。
トイレを借りにXXXに行くと、
外にトイレがあった。

ラッキー！と、扉を開けようとすると、
知人に会う。

挨拶をして、トイレに入る。
立て付けが悪く、うまく鍵が閉まらない。
ガタガタやって、なんとか施錠。

ところが、その扉に、橙色のアクリル版が、はまっている。
かなりの面積だ。
丸見えだ。

すると、
どこかで、会った様な男に声をかけられる。
XXXどこですか？
すぐそこです、と、アクリル板ごしに答える。

便座を観ると、植物に覆われている。
むしり取っていると、
さっきの人が声をかけてきた。

森に行ってきた。あなたの作品は解らない。」
と言われる。

イラッとして、「解らなくて、いいと思いますよ。」と、
植物の蔓を、はらっていた。

それでも、男はしゃべりかけてくる。
ついには、アクリル板をすり抜け、
中に入ってきて、しゃべりかけてくる。

かなりの時間、
トイレの中で、男はしゃべり続け、
私は、植物をむしっていた。

限界が来て、
「本当に解りたいの！？」て思った時、

目が覚めた。

＋

モチベーションを上げる方法

2011-06-13T15:36:00.001+09:00

＋

モチベーションを上げる方法：

色々やった結果、
ノリノリだった２０代に、よく聞いていた音楽を聴くと、
その頃のテンション、モチベーションに戻る！

そんなわけで、
80'sと90'sの音楽をレンタル。
NOW2とMAX3を中古で購入。

本命のNOW1とMAX1は無かったし、
フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド　Frankie Goes To Hollywood：
http://www.youtube.com/watch?v=fIeMTqoonlo&feature=related
ハワード・ジョーンズHoward Jones：
http://www.youtube.com/watch?v=QE61Bz7IHKg
のアルバムはさすがに無かった。
youtubeで我慢しよう。

この頃聴いてたCDは、
引っ越しの時に全部売ってしまった。

今あるのは、
Talking Heads：Remain In Light

これは、
バスターキートンとデビットバーンを間違えて購入。

当時、チャップリンの映画の上映権が切れる寸前だったのかな？
映画館で、特集やってって、毎週友達と通ってた。
それ経由でバスターキートン知ったんだけど。

普通ありえない間違い。

高校の頃からかんな感じ。
凄い凄いこれは凄い！って変なテンションっだったの覚えている。

しかし、
一局目のBorn Under Punches (The Heat Goes On)
http://www.youtube.com/watch?v=-sMHEIY4VV8
に衝撃を受け、未だに良く聞くことに。

＋

Nena の 99 Luftballons が部屋に流れる。
http://www.youtube.com/watch?v=jQYQTFudrqc
甘酸っぱすぎる。
こんな風に聞ける年になったのか。
ちなみに１９６９年生まれ。
１０年後とか、泣きそうだな。

健康だといいな。

＋

線について考えた（２０１１／０５）

2011-05-26T10:05:00.006+09:00

＋

線について考えた（２０１１／０５）：

なぜ線にこだわるのか、
人（私）の悩みは、枠組みだ。
名前、立場、トラウマ、組織、文字、国境、、などなど、
きりがない。

線の弾き方で、決まる。
今の線（枠組み）が嫌いなら、解体して、再構築。
やり方次第で、過去も未来も変えられる。

線の弾き方をとうして、
モノを理解し、知っていく、
繋げ、広げてゆく、

結んで解く、
結んで解く。
苦しみ喜び、
苦しみ喜び。

結局それは、自分を知っていくだけのコト、
私はどこから来て、どこへ行くのか、
人は！？

わからないまま、、、？。

ま、歩けば道（線）にはなる。

＋

２０代の頃、中国武術の本（マンガかも？）を読んでいて、
技の「点、線、面、体」を会得する。
みたいな事が書いてあって、
それを、作品に応用してたんだけど、
体」がよくわかんなくて、
そのまんまにしてたんだけど、
何となく解った。

そしたら、
点に戻って、もう一周して、、、、
あれ？
って思ったら、別の扉が出現。

「縁」の扉、出現。

よくまだわかんないんだけど、関係性だろう。

さらに、

「空」の扉。

＞これは、仏教的な「空」では無くて、っていうか、詳しく知らないし、、、。
＞単に、目の前にある空間は上空から続いているってコトで、

で、たぶん、これまでは、空間軸のラインだから、
次は、時間軸のラインの扉かな。
ちなみに、
「宇宙」の「宇」は空間的な大きさ、「宙」は時間の広がりを表す。
考えた人凄すぎ。

本当は、

「てんせんめんたいえんくうちゅう」って感じで考えてて、

新聞作品とかナンカそうだけど、
http://arimanewspaper.tumblr.com/
漢字よりもひらがな（音）で、考えている。

たとえば「くう」。
辞書で調べると、たくさん漢字が出てくる。

それを観た人が、その時の気持ち、で自由に置き換えが可能だ。

「みたひとのみたいものになる」

私にとって、最高の作品のイメージ。

ただ、音の根っこ（核心）は同じだと思っているので、
結果的に同じものを観る事になる。と、思っていて、
たまに、自分の作品なのに、時間が経つと、
こんな意味があったのか！って思うときある。

話を戻す、
結局、自分を起点に思考してるから、
自分中心になる、自分の外には行けない。

行けたとしても、自分が自分では無くなってるので、
意味が無い。

やはり、永遠に「れんこんのなか」。

そこで、登場するのが、
ファンタジー（物語）なのか！？って思った。

いつか、遠い未来。
太陽が爆発して、この銀河では人が住めなくなったとき、
その輪を突き破っていくのは、、、、！？

！？

＋

わけること
つなげること

ひとつ
ちいさなひとつ
おおきなひとつ
ぜんたいのひとつ

せいひとだいち
。
ちずのむこう

なにかになりたくてなにのまま

＋

リンゴの夢：

2011-04-22T17:14:00.003+09:00

＋

２０〜３０代の頃、よく見た夢がある。
自分自身が、不安になるくらいよく見た夢。
年に一回は見たと思う。

リンゴの夢：

私は、台所にいる。
母親が夜食の準備をしている。
テーブルからそれを見ている私は子供だ。

父親が帰ってくる。
母は、玄関に行き、色々してる。
音だけ聞こえる。

父親がテーブルにつく。
食事が始まる。

父親は、家では何もしない。
ヒゲをはやし、
完全な家の長であり、威厳。

私は緊張しながら食事をする。
デザートに、皮を剥いたリンゴがでる。

ある日。

母親が車の事故にあう。
かなり、酷い事故。

朝。

私が台所に行くと、
父がタバコを吹かしながら、
リンゴ？を食べていた。

お前も食えっ」とリンゴ？の入った皿を前に出した。
奇妙な形をしたリンゴ？がいくつかある。
皿の上に、ごろごろした感じであった。

母は、椅子の上に奇妙な形で丸くなり、
リンゴをカジって食べていた。

入院から戻った母は、手足が色んな方向に曲がり、
脳に障害残り、
うまく手足を動かせない。
言葉も、時間をかけて、片言。
ほとんど、聞き取れない。
いつも、よだれが出ていた。

父が言った。

今、お母さんに、リンゴを剥いてもらっている。
お前も、食べなさい。

母の椅子の下を見た。
大量にリンゴの皮が落ちていた。

私は叫んだ。

気づくと、別の家にいた。
のどかな風景が窓から見えて、風が入ってくる。
おじいちゃんが、父の愚痴を言いながら、作業している。
母方のおじいちゃんの家にいるようだ。

私は、お腹がすいたので、台所に行く。
父がいた。
そして、普段どうり、

お前もリンゴを食べなさい。」と、言った
となりで、母がリンゴを歯で剥いていた。
手とリンゴがよだれで光っていた。

もの凄い音が遠くから聞こえて、
台所の扉が、はじけた。

おじいちゃんが、包丁をつかみ、

お前みたいなヤツは！
お前みたいなヤツは！
父をにらみ、包丁を振り上げた。

近くに置き時計が見える。
父とおじいちゃんは、もつれあう。

包丁が手から離れ、空中に舞う。
スローモーション。

その時、
私は子供では無く、映画館でそれを見ている。
その時の年齢で。

包丁がスローで、おじいちゃんの背中に刺さる。
もの凄い音がする。

この音は、いつも目覚ましの音。
目が覚める。

なんて酷い父なんだ！
母がかわいそうだ！
なぜ、おじいちゃんの背中に刺さるんだ！
（ちなみに、実際の父は家事もしたし、夢に出てくる人は会った事がない。）
なんなんだ、この夢は！
と、いつも思った。

＞

そして、その日がくる。

いつもの様に、同じ夢を見て、目覚ましで起きた。

泣いていた。
いつもと違っている。

母は幸せだった、かもしれない。」
そう思った。

モノの見方、
考え方が全く変わった事に気づく、

父は、事故の後も、何もしなかった。
母が必要だったのだ。

どんなに時間がかかっても、
母に色々させた。

リンゴの皮むきもそうだ。
包丁が持てないから、歯でかじる様に剥いた。
そのリンゴを父は、幸せそうに食べていた。

私は思い出して泣いた。

自分の夢で泣く。
というのは変な話だし、
この話自体が結局変態の話か！？
って感じだ。

しかし、
この夢は、私にとって深い、
私の思考のベースになった。

そして、この夢を見なくなった。

＋

なぜ、アートにこだわるのか解らない。

2011-03-31T13:43:00.003+09:00

＋

なぜ、アートにこだわるのか解らない。
アーティストの前に「人」。

何が何でも、アートにする姿勢が、アートの可能性を閉じている、
気がするだけかな。

人助け。
売名行為。
自己満足。
自意識過剰。
ネタ。

＋

イメージしてって、よく言うけど、

家を失うって凄い事。
戻るべき場所がなくなる。
人が、場所から切り離されることは絶望的。
それも、強制的。

映画や、マンガじゃない。

イメージなんてできない。
実際に、イメージできちゃったら、
どんな事になるのか。

関係者がいたり、
同じような体験してたら別だけど、、、
なんて、

言ってると、
でた！現場（経験）主義ってなるのかな。

小説家は人を殺す場面を書くなら、殺さなくちゃダメなのか？

いやいや、あれは技術だから。
イメージするのも、それを伝えるのも、技術（訓練）がいる。

被災者の映像見て、もらい泣き。
これ、その人の気持ちを理解したわけじゃないから、
ただの、もらい泣き。
共感現象。

エアコンのある場所で、ビール飲んでテレビ見てる。
罪悪感を拭うために、
何かしたいなら、募金で良いと思う。

＋

今回の件で、日本のアートが無力だから、必死になるのも解るけど。
しょがないよ、ほとんどニートなんだから。

そもそも、さんざん自分勝手に生きてきてるし、
急に経済活動に参加できる分けない。

＋

それ、ホントに今必要ですか？」ってテレビで言ってるけど、まさにそれ。

今は必要ない。

もし、アートで何かしたいなら、目線は、５年１０年１００年先の事を考えればいい。
プルトニウム半減期は２．４万年だっけ、、、、ウランにいたっては、、、

イメージの訓練をしよう。

５年先の自分、どこにいて、何をしているのか。
そのために、今できる事は、あると思う。

＋

自分にとって、一番大切なモノ（コト）を守る。

それが、
人だったり、場所だったり、
仕事だったり、自分自身っだったり、、、、

いろんな場所でいろんな覚悟がある。

それだけです。
善し悪し、は他者が決める事じゃない。

＋

逃げてない」って言いたいだけで、そこにいる人、問題ありです。
逃げちゃだめだ」の呪縛。

主人公。
今で言えば、原発にいる作業員の立場の人です。

＋

いま、
おなかが減ったので、パンを食べました。
何か食べたい！」って思いは、生きたい！ってコトで、
今はそれで良いと思う。

＋

突き抜ける

2010-12-28T16:21:00.001+09:00

＋

DSが壊れた。
もう少しで、無罪っだったのに。
本格的に、絵を描く事以外何もする事が無い。

なので、前の個展で出品して、売れなかった不良在庫を改良した。
主に、６、７月に制作したB４サイズのモノ。

ほぼ別物。
良く成ったと思う。
というか、作品に成ったと思う。

その過程で、何枚か回収不可能に成ったけど。

画像を載せたいが、
スキャナーが３週間前に壊れたのでアップできない。

その前に、途中の作品なんて、発表するな！って話だけど、
そんなの、本人に解る分けない。

解ってたら、その時に直してるし、
作品なんて、ほぼ、途中だ。

でさ、完成したら、
次どうするの？って言ってくるんだよね。

まあ、いいけど。

＋

色々言われた事を、思い出して、制作してたんだけど、

今まで、人に批判された事って直した事が無い！って事を思い出した。
伝えたい事は、伝わっている。
それが、ネガティブに伝わってるだけだ。

好きとか嫌いとか。
そんな事、関係ないくらいに、突き抜けてないから、
傷口みたいに、触られると、ヒリヒリする。

突抜方が足りないだけだ。
突き抜けちゃえば、誰も何も言わなく成る。
表現者だから、
それだけで、終わったらダメなんだけど。

新しい美意識。

ダメだって言われても、やりたい事は、
突き抜けないといけない。

そう言う意味で、
他者の感想は大切だ。
とくに長い付き合いの人の批評。
自分が何に「イラッ」とするか、解る。
そこがキモだ。
取り入れる事ができる事は、全部取り入れる。
でも、いくつか、
何故か、止めたく無い事もある。

それは、
突き抜けるしかない。

＋

流れ、繋がり。

2010-10-31T11:17:00.001+09:00

＋

日本人は、作品一つで、西洋に勝てるんだろうか。
右手に神、左手に言葉。

なんとかナーレとかで、個展形式で競わなくてもいいんじゃないだろうか。
個展でも、今の作品ではなくて、今までの作品の流れを、
その人の生き方を「美」として発表できないんだろうか。
まあ、その結果、年寄りが多く成るけど。

ダメなのかなぁ流れで勝負するのは、
繋がり（グループ展）で、勝負するのは。

文章、マンガとか、皆の大好きな、坂本龍馬とか。

一つの作品を自立させていく方法で、勝てるのかなあ。
映画のセットとか、小道具止まりに、なってしまわないかな。

まあ、そこで、勝負しようとしても、
相手に理解されない可能性が大きいから、意味ないか。

希に突然変異とか、その場所から追い出された人が覚醒するけど。
それに、続けと言われてもなぁ。

って言っていてもしょうがない。

作品で食べて行こうと思ったら、向こうで成功するしかない。
コレクターの数が違う。

日本で食うなら、教育機関か助成金。

今の日本人が、今ののまま、世界に行ける日が来るといいけど。
無理だろうなぁ。質が違う。

なんだかんだ言って、美術手帳は今も学生のバイブルだから、
４年で、学生のリセットは可能だ。

世界で活躍しようと思ったら、
立体から絵画までこなして、一般人を黙らせる工芸技術が必要だ。と、
勝手に思っている。
なかなかいないよ、一人でやろうとするから。

じゃあ、お前は、どうなんだ！って話だけど。

月給が出る仕事についたら、世界に！とは思わなく成るだろうな。
作品で食う！って考えはなくなるから。

趣味性が強いのかな。
作品性より作家性に興味をそそられる。
私だけでは無い気がする。
ん〜

生きてる世界が小さいんだろうな。
向上心もあまりない。

たぶん、自分個人の欲望だけでは、、、、。
向上心がある人って結果として、後輩に道作ってるから、
そう言うの背負った方が、行きやすいのかもな。

誰の幸せを望むか」って話なのかな。

日本にいて、
アカデミー賞、グラミー賞取りたい、とか、
メジャーリーグに入るとか、1０年前まで考えもしなかったろうし、
憧れてはいたのかな。
それが世界って言うのも、問題が無いわけではない。が、

その前は、日本が世界だったし、その前は、県が世界だった。
将来的に観れば、地球に引きこもる事になるんだけど。

それに、
私が憧れてる作品、写楽とか、国芳だからな。
リチャードセラ好きだけど、完全に無いものねだりだし、

最近、マチスが好きに成って来たから、少し変わったのかな。

かなり前に

ロビン・ウィリアムズの「いまを生きる」を観た時、
全く感動してないのに、泣いてる自分。
凄いな、仕組みで泣いている」と思った。

しかし、今はロビン・ウィリアムズの演技で泣かせれた、とおもっている。
本気の感情表現は伝わる。
スポーツ中継で、選手のうれし泣き、悔し泣きが、伝わってくる。
もらい泣きをする。
共感。
演技とは、技術でその状態にもっていく。

人に感動を与えたいなら、

本人が感動して無意識で表現する。
技術で感動を意識的に表現する。

私には、圧倒的に技術が足りない。

そういう世界で生きて行くなら、
一から、勉強し直しだ。
デッサンからかな。

ま、結局、
自分の時間は限られている。
誰の幸せを願おうが、
全ては覚悟の問題だ。

と、自分の話で終わらせる。
よくない。

世界な。

間、流れ、関係＝縁」を練って行くしかない。
あ、そういうことか。

みるひとのみたいものに
みることでひとつに

じぶんのいばしょ
そこでしたいこと

＋

最後の問題点 2010/11

2010-10-24T21:45:00.003+09:00

＋

最後の問題点 2010/11：

１）このままの方向で続けるなら、もう、評価しない。

的な事を、２年前くらいから、ちょこちょこ言われている。

これに、対する覚悟みたいなものは、
今後の作品を観てもらえば、解ると思うので、、、、

ただ、言える事は、
今を正直に、真実を表現したい。
勝ち組には入れないかもしれない。
しかし、真実なら、生き残れる確立は上がる。

あ〜そうか、
勝つ事を考えてないんです。
勝つ事考えなければ、負けないので。

オセロで例えると、負けても、自分の色が残ればいい。
だからこそ、角を取りたい。
そこを取るためには、真実であり続ける」しかない、と思っていて、
それが、結局、残る事」とも思っている。

勝ち負けを意識しないと、上に行けないし、
そうじゃない場合は、環境や、周囲の人の影響を考えないと。
って言われたりもする。

正しい！　　

２）作品が自立していない。

有馬の作品は、一枚持っても、しょうがないので、３枚買うよ。
何で、本人がいるの？
全体が作品？
何十枚も観てると、ハマる。

などなど、

実は、今までは、ネガティブに考えてたので、
いやいや、一人でも十分に、立派な子ですよ！って言ってったんだけど、
それを、出せば出すほど、ネガ部分が増幅だ。

よくよく考えてみれば、
成り立ち、とか、コンセプトからして、共生、関係、不二（論）とか、自立志向ではない！
ドローイングに興味をもってるのも、そこに繋がってるからだ。

だいたい、今回の様な展示しといて、自立って！
って、
考えて行くと、、、、

認め、自覚するしかない。
私の作品は一枚では自立しない。

書いちゃった。

うわ〜ちょっと、何か楽に成った。

そうなると、これからの作品の説明が凄く楽だ（たぶん）。
展示もそうだ、ネガの部分を隠さなくても言い（たぶん）。

そうか、
自立させたい」って思いが印鑑問題を発生させたのかもしれない。
http://kaoruarima.blog.so-net.ne.jp/archive/c2301328169-1

そもそも、
作品は鑑賞者なくして、存在できない。
人もそうだ！と言い切ってしまうか。

まあ、後はポジティブに変換すればいい。
難しい事じゃない。
観る位置を変えるだけだ。

今頃気づくものなのか。

わぁ〜なんか落ちた。

次は、どんな絵を描くんだろう。
楽しみ。

と、

いつまでも楽観できない。
貯金残高２万切った。

大丈夫だ！何とかなる！俺はツイている！
って言ってみる。

＋

おしらせ：

ARTINFO　に展覧会のレビューが載りました。

http://www.artinfo.com/news/story/35992/karou-arima/

By Tamsen Greene

＞
ちゃんと、伝わってるんだ！って思うと素直にうれしい。
＞

文中に mannerism（マニエリスム）って出てくるんだけど、
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%83%8B%E3%82%A8%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%A0
マンネリの語源だそうです。

＋

ART IT : http://www.art-it.asia/u/admin_expht/dnkXbvhNIx57BHj2wVu1

＋

印鑑問題

2010-10-04T14:18:00.001+09:00

＋

印鑑問題：

１５年前（かなり最初）から、作品に印鑑を押していた。
浮世絵の影響だ。
最初は、無意味に複数の印鑑をおしていたぐらい。

で、新聞紙の作品。
印鑑いらないんじゃなの？って意見が出始めた。
さらに、ネットで、
こともあろうに、日本画の様に印鑑が押してある、自意識過剰すぎ」って、
感じのを見た。

しかし、印鑑の朱色も作品の一部と考えていたので、
そういう人もいるんだなぁ〜。ぐらい、
実際、それが良いと言う人もいたし。

数年後の新聞作品。
絵の中に印鑑があって、成立させるのは「どうかな？」と思い出した。
そして、絵の外に、印鑑を出す。
すると、絵だけで、朱色のインパクトを出さなくてはいけない。
これが、新聞紙の作品以外を描ける様に成っていく、始まり。

そして、今回の作品は、ほぼ左下に印鑑を押した。
「。」の様に。

そして、、！

この展示に対して、この印鑑は「無い方がいい」が飛び出す！。
＞展覧会の説明をする」
なおさらおかしい！違和感がある。
遠近法の逆」っていうなら、この印鑑はおかしい！
一枚一枚観せるなら、いいけど、
束で観せてて、印鑑はない。

さらに、色々聞いてみると、全ての謎が解けた。

印鑑は証明書とか、保証人とか、一つ一つが重い。
命の契約だ。
その印鑑が押してあるのに、この扱い、そして、この量！。
いいかげんにしろ！ってことだ。

で、

日本画の様に、、、の怒り」も解る。

印鑑に対して、思い入れの深い方達の存在。
いままでの、印鑑に対しての、相手のいらだちが、すとんと理解できた。

高校の授業で書道があり、印鑑を作る授業をした。
私はそこで、切ってはいけない線を切った。
結果。
５段階評価の「２」。
それは、無い！と思った。遊んでいたわけじゃないし。

だからこそ、
モノの価値はそんなものではない！
俺はこれを使い続けてやる！と誓った。
まあ、復讐です。

でも、その人に言わせれば、
印鑑はそれほどに、厳粛なモノだから！って話になる。

納得。
そして、印鑑を使い続ける理由が復讐なら、
無くてもいいだろう。

そして、もうひとつ。

実際問題、作品に判子を押すのは、現在の唯一の縛り。

理由は上記の問題もあるし、
ドローイングの今ある存在の仕方の問題もある。

印鑑は「私が作品と認めました。」という証。

じゃあ、どうすんの？

まあ、

自由でなくては、いけない！」は、縛り」であって、もはや自由ではない。
と、同じ理屈で、

印鑑が必要な時は押せばいい。

押す事に縛られない事。
押す事に流されない事。

最近、印鑑なくても、いい感じの、サイン考えたしぃ！

＋

natural freedom　なぜ！？この展示に

2010-10-04T14:15:00.002+09:00

＋

なぜ！？この展示に成ったのか。

個展　natural freedom 個展専用ブログ。
http://kaoruarima.blog.so-net.ne.jp/

前回の個展の反省をする。

１）zenshiの色、オーナーの性格などの理解不足。
２）思った以上に知名度が無かった。
３）作品が売れなかった。
４）次に繋がらなかった。

＞

１）：
ゼンシの作家に色々聞き、
オーナーと、何度も話をした。

ゼンシ（場所）＋私＋作品＋オーナー」の方向性を同調させていく。
それは、楽しく進んだと思う。
なぜなら、私が、「キワマリ荘」でして来た事と似てるから。

http://kiwamari.blogspot.com/

２）：
新人（無名）である事を自覚する。
まず、知名度をなんとかしたい。
ブログを制作し、興味を持った時、どこまでも調べる事ができる様にする。
これは、ベース。

次に皆の記憶に残らなければならない。
良い意味でも悪い意味でも！
一番の方法は、場所記憶。
私が居る＋作品＋鑑賞者＋場所＝事件の共犯関係。

この方法は、キワマリ荘や１９９９年のワタリウムの展示で、
インパクトは証明されている。

http://arimabio.blogspot.com/search/label/to%20%20the%20%20Living%20%20Room

問題は、作品が独立して見えないこと。
これは、私が居る以上、１００％解消は無理。

ならば、突き抜ける方を選ぶ。
量の多さ、種類の多さを前に出す。

ただし、手抜きの作品はだめだ。
例えば、「でも？コレが好きって人いるかも？」な考えはダメ！
そんなの、何でもありに成る。
甘えは、自分にスキをつくる。

ただ今回の量は凄いです。
今までで、一番作品描いてる年。
お金無いし、ビデオも借りれないから、
ただただ、絵を描いてた。
まあ、久しぶりにノってたし。

３）と４）：
美術館の展示に向かってゆくベクトル、
コレクターが買いやすいベクトルの展示はしなかった。
なぜか、
私にとって、前回の展示がそれの結晶っだったのだ。
にもかかわらず、不発。

合わないなら無理して、そっちのベクトルに向かわず、
自分のフィールドで、突き抜けよう！って、なるでしょ。

触って観る事については、
絵画のデジタル化（iPad)や、見る事しかできない彫刻への、
自分なりのアプローチ。とか、
でも！やはり、記憶に残すには五感をフル動員してもらった方がね。

＋３）：
割引制度の導入は、「お求めやすく」と言うより、
作品の本質と値段は無関係である。」の方が言いたい。
値段が変わっても、作品は変わらない。
作品に飽きて１円オークションに出したとしても、
作品は変わらない。
だからこそ、いい加減な作品を世に出せない。

＋なぜ、ゲストがひつようなのか！？＋

まず、作品のテーマ「遠近法的な思考の否定」。
例えば「自由」。
自由は不自由とセットだ。
自由でなければ成らない！」は、すでに自由ではない。
自由と不自由」のバランスと調和。

例えば、壁に一本線を引く。
線を中心にaとbに分かれる。
線はaにもbにも成る事はできないが、
aとbに面している。
これは、両生類や、両性具有で例えても言い。
線は境界であり、境界者。
そして、境界者の存在は、境界者のみでは成り立たない。

答えを一つにする考え方」ではなく、バランスと調和。
美しさ」とは、調和だと思っていたり、、、、
そんな事を、考えて、絵を描いている。

それを、展示で表現すると、
自分で、ペインティング描いたり、立体作ったりするのではなく、
皆の力を借りることになる。

これは、グループ展ではなく、個展として発表しなければ、
私が伝えたい事が、表現できない。

＞最後に、

今回は、上記をギャラリーでやるって事が重要だし、面白いと思った。

キワマリ荘の様に、そこに住んでないので、通う事に成る。
交通費と体力が少し心配。

さらに、ゲストの存在。
正直、自分でもわくわくしています。

そして、これこそ、zenshiでなければできなかった事！だと思います。

前回の展示は、最後の最後まで、展示の変更して、悩みの連続だった。が、
今回は、すぐ終わった（と言っていいのか？）。

前回のように、背伸びはせず、有るモノだけを使った。

一番の変化は、緑色のシートが、ただただ置いてある。
少し前だったら、１００％片付けてるし、無理なら、
白いシーツかぶせて、コレは見ないつもりで、よろしく！って、
処理をしていた。

（上の文章をかいて１０日後に、その上にパソコン置いて、いい感じに成ってしまったけど。）

良いのか悪いのか、解りませんが、表現の幅は増えました。

＋

蛇足：

作品のシリーズ名がgigabelt（ジガベルト）なんだけど、
これは、自我のベルトって意味。

縛りのある個性は役割。
個性は、バランスや調和の中にある。
それが、私の考える「自由」。

＋

気になっていた「一言」

2010-08-29T15:12:00.000+09:00

＋

今後の制作のために、気になっていた「一言」を考えてみた。

例えばこんな一言：
有馬さんの作品は有馬さんだから、批評に意味が無い。

以前は、ちょっと得意げに成ってたりしてたんですが、
それでいいのか！？って話。

実は、自分でさえも、批評？分析？できない。
なぜなら、私にとって良い絵とは、「真実」だ。
そして、「真実」は美しいと思い込んでる。

描いてる時の真実は「その時」しかない。
昨日とか、明日にはないし、比べられない。
ゆえに、嘘の無い、いや、嘘が有ったとしても、
それを受け入れた、真実を表現する事が重要。

技術が有るとすれば、自己の真実追求技術。
でもこれ、他者や過去の作品とも比較できない。
その時の真実は、その時にしか分からないから、
後から作品観ても、「この時は、こんな気持ち」ね、だ。

やっかいなのは、
真実だからって、良い作品とも限らない！
だって、その真実、自分にとってだし、他者に関係ないから。

＞
それでも、現状報告の表現は避けてた。
例えば、「今、寂しい」とする。
寂しい絵を描くのではなく、
なぜ寂しいのか、どうすれば、乗り越えられるのか」を描いた。
ゆえに、他者にも薬として発動できた。
＞

ここに気づくのに時間かかったけどね。

作品を観て、あ、この作品は嘘だ！とか、
あ、何か隠してる感じがする。とか、
そんな技術は上がった、と言えば上がった。

が、、。

良い「作品」を作るためには、自分の中にも比較対象（目標）が必要だ。

例えば、写真。

１０００枚撮ったら、１０枚は良いのが入ってる。

第一の壁：
問題は、それを選べる眼を持っているか。

第二の壁：
選んだ１０枚の様な写真を意図的に撮れるか。
これができないと、永遠に運頼みだ。
そして、１０／１０００を１０／１００にして、
技術を上げていく。
そのためには、明確に目標を持っていなと難しい。
選びながら、発見して行くのもありだろう。

＞
蛇足：
２３歳時、選別を音楽でやったっら、ジョン・レノンと奥田民生が残った。
美術でやったら、リチャード・セラと歌川国芳が残った。
＞

第三の壁：
お金が無くて、フィルムが買えなくても、シャッターを押せるか。
＞今はデジタルだから関係ないかな。

私はコレができなかった。
気がついたら、紙に絵を描いてた。
実は、絵が描けなく成った時、写真をやろうと思って、
１年くらい取り組んだ事が有りました。
でもね、無理でした。
私はここまで。

この段階までに学んだことは、

・撮れちゃった写真（運）は駄目。
・撮らされた写真（カワイイモノ、ネタモノに多い）は駄目。
・言いたい事が分からない写真は駄目。
・、、、、、、、？

あれ、５つくらいあったんだけど、忘れた。
でも、これは初歩だね。

参考写真：http://arimaphoto.tumblr.com/

＞話を戻す。

とはいえ、私にも、その手の技術が無いわけではない。
もっと真実を伝えられる線」の探求はしてきた。
問題は「その線」を判断できるのが「私」だけだ！ってこと。
よって、巧く成っても、分かるのは「私」だけだった。

さて、

ここでもう一つ、気になる一言：
有馬君の作品は、実物を見ないと「イラスト」だからね。

＞
始めに言わなければ成らないのは、
イラストはイラスト、マンガはマンガ、アートはアート。
ジャンルとは、そういうもので、優劣は無い。

大人に成って仕事を始める事をジャンルと例えると、
アートは思春期の若者だ。
ゆえに、無責任で混沌、ある意味、自由。
アートがジャンルに成るのなら、それも通用できないけど。
＞

まず、イラストでは駄目なの？って考えた。

駄目でしょう、そんな才能ありません、
ある意味、どれだけ時間かけても、
永遠にイラストに成らない絵」としてのアートなら、
ありだけど、寂しすぎる。
マンガでも同じ事が言える。

では、アートとして、何が足りない！？多い！？
どうして、新聞紙の作品はアートたりえたのか！？

で、前にブログに書いたけど、
リアリティの問題だと考えた。

簡単に言えば、新聞紙には、何も手を加えなくても、
リアリティが存在していた。

素材を変えた場合どうやって、リアリティを入れるのか。
それが問題になってくる。

それは、先の写真の話じゃないけど、
比較する事ができる技術と絡んでるのではないか！？

今まで制作していた作品は、自分のためだった、
たまたま、私の薬（作品）が同じ症状の人に、
たまたま効いただけだ。

なら、今度は私を含めた共通のルールの上で制作したらどうなる？。

で、絵画ベースを文人画から西洋ベースにすり寄ってみる。
切り替えではなく、すり寄る。

さて、どうなるんでしょうか。

＋

線の弾き方

2010-08-21T19:32:00.001+09:00

＋

線の弾き方
（変換で「弾き」が出て、何か良いから、そのまま）

私の知っている限り、
日本において、大きな画面で線表現が作品に成ってる人は、「すぅすぅ線」が巧い。
なんだそれ！？

書道の線の弾き方そのまま、なんだけど、
普通に習うと、「とん、すぅ、とん」ですよね。

でも書道は色んな線の弾き方がある。
書道は、そのまま、線表現の歴史。

＞余談だけど、水戸に居た時、
近くに県図書があって、さすが書道の都！書道史のDVDが大量にある。
現代書道もあって、うれしくて飛び上がった！！

もう、絵画ですよ！
あ、悪い癖。
書道は書道、マンガはマンガ、アートはアート。

で、
当然の様に井上有一もあって最高！
たしかね、エナメルで書いてるんだよ。
紙はみ出してるよ！とか、破れてるんですけど！とかね。

＞＞蛇足：たまたま、
海外の美術館で「貧」ばっかりの展示を見る事ができたんだけど、
あれ、本当にデカイから。

あれ？なんだっけ？

そうそう、書道は線表現だと思ってて、
かなり、意識して、観てるんだけど、
「すぅすぅ線」の極めつけは、良寛。

良寛最高！

飛ばしすぎた。

「すぅすぅ線」は浮世絵（人物）がだいたいそうです。
衣類は「とん、すぅ、とん」が多いかな。
「すぅすぅ線」にすると、レリーフ問題に通じるけど、
全体に浮き上がっては消えて行く感じになる。

ま、エゴンシーレとか、ピカソの線とは、確実に違います。

でもね、マチスの線は「すぅすぅ線」多いんだよね。

だからかなぁ、、、、。

て、

終わってみよ。

＋

線が、細く、ひょろひょろで、重ね描きのわけ。

2010-08-21T19:30:00.002+09:00

＋

線が、細く、ひょろひょろで、重ね描きのわけ。

まず、
西洋の線は、「押さえつける」イメージ。
＞こう見る！
東洋の線は、「受け入れる」イメージ。
＞こう聞こえる。

彫刻の制作にも似ている。
西洋は、自立性。
東洋は、レリーフ的。

注）西洋、東洋のくくりは、私のイメージ。
　　東洋って描いたけど、日本だけかも、とか。

私の場合、西洋の様な力強い線（意志）は表現できない。
何かから、浮き出てる感じにリアリティーを感じる。

そのため、線は細く、ぼやける。
これは、一般的な日本人の線ともいえる。

こう見る！＝太い線に、なぜ違和感を覚えるのか、
私なりの解釈を、そこに入れる。

モノを観てる時、止まって見えるのは錯覚だ！。
人は鼓動や呼吸によって、揺れている。
モノと眼の間の大気も揺れている。

そこで、呼吸や風の揺れを表現の中に取り入れてみた。
すると、線は、モサモサになり、ひょろひょろに成る。
ぶれぶれの線。
吹けば飛ぶ様な線。

理想の線の一例：
髪の毛だと思って、手で払ったら、線っだった。

そして、現在の２０１０年。
絵画のベースを文人画でやって来たんだけど、
ただの下手」とか、「セカイ系」で縛られ、好みを強いる作風。で、
落ち着いた、先が見えない。

そこで、ゲージを西洋絵画ベースに寄せてみることにする。
たぶん、格付けが可能になるだろう、本当にヘタなら、それで良い。
しかし、認知されれば、以前の作品は「味」という価値が発生する。
そして、融合。

この絵の、この線が凄い！って言うのをブログに書いていこうかな。
ネタばれになるかな。

上記の件なんて、誰かに言った記憶ないしな。

＞

参考：線についての考察

http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-04-15-5

参考：ドローイング作品は基本的に作家との距離が近い。

http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-04-30-1

９月からのZENSHIの個展"natural freedom "情報&作品割引情報！

　　　　　　　　↓↓↓↓↓↓
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-07-21

＋

展示とはなんだろう。

2010-08-21T19:29:00.000+09:00

＋

展示とはなんだろう。
ギャラリーでの展示の場合、
すぐ思いつくのは、二つのベクトル。

美術館関係者に向かうベクトル、
コレクターに向かうベクトル。

前回、私はそのどちらも失敗した。
と、いうより、今まで成功した事が無い。

そして、前回の失敗により、決断。
展示するのや〜めた。

どうも、私は展示が下手だ。
今までも、散々言われて来た。
後は、展示の仕方だ。と。

実際そうなんだけど、
コレだけやっても、無理なものは無理！

だってさ、１０年くらい前に言われたんだけど、

「展示する事考えて作ってないでしょ！」って、

コレ言われた時は、納得せざるをえなかった。
そして、その姿勢は今も変わらない。
いや、変えられなかった。

だいたい、壁が嫌い。
壁に何か飾るのが嫌い。
と、ダダをこねる。

じゃあ、どうすんの？って話。

最近、刑事ドラマを借りて大量に観た。
相棒、ハンチョウ、クリミナルマインド３、BOSS。
なぜ面白いんだろう！？

それは、事件が起きる、そして、真実は一つだから。

鑑賞者と作品と作者＝事件」と考える。

答えは簡単だ。
私の場合は「キワマリ荘」。

その名前で、貸し画廊で４回個展。
その後、大家さんの許可を得て、住んでるアパートを「キワマリ荘」に改名、、、。

さらに昔を思い出す。
こんな企画展をした。

１９９４年、ウンプテンプテン 143（カノーヴァン／名古屋）　。
タイトルは「笋（たけのこ）のウンプテンプの出所哉」（小林一茶）から取った。

内容は、画廊で展示がしたいけど、お金が、、って人がいたから、じゃあ、
１４０人集めれば、一人５００円で画廊が借りれる。よって、始めた。
最終的には１５０人超え、小学生から、８０代のおじいちゃんまでの展示になった。
純粋なお客はいたんだろうか。
まあ、どうなるか分からなかったから、
ウンプテンプ（運否天賦：運を天にまかせる事）したんだけど。
変わってないなぁ、と思う。

それとは逆に、アートドラキュラ展では、
部屋のカギとライトを渡して、一人で鑑賞する。ってこともした。

共通してるのは、常に私が居た、という事だ。
そして、「場所」が重要だな。

鑑賞者と作品と作者＋場所＝事件。

つづく、、、、、、いきなり！？

なんだこれ。

＋

natural freedom

2010-07-26T19:55:00.004+09:00

＋

５０代の人たちは、西洋ありきでなければ、作品を作れない。
４０代の人たちは、西洋なんて関係ない！って作品しか作れない。
３０代の人たちは、何も無い！って作品しか作れない。

これは、作品の価値や販売にも影響している。

＋

父と母は役割なのに、個性に翻弄する両親。

本気の甘えも、本気の自律（自立）も許されず、
自由と言う名で、ほったらかしの子供。

＋

不自由は自由の海にある浮き輪。

＋

昔、人は役割しかなかったのだろう、
それに対応できない人が、バカにされ弾かれた、
外に出れば、自由と孤独の狭間に何が生まれる、今や逆転。

＋

過去が存在するから、未来が生まれる、
過去と未来があるなら「今」は点になる、
今」が無くなれば、過去に縛られ未来が消える。
過去は記憶、宇宙は「いま」しかない。

＋

みること、きくこと、かんじること、
遠近法を使わないで、あること。

＋

縛り（〜でなければならない。）によって発生するモノは、
個性ではなく役割。

個性は、もっと自由で、自然。

＋

私たちは、自然の世界ではなく、自由と不自由の世界にいる。
その世界を鳥瞰図的にとらえる事。
本来の自然は分かれてないし、よく知らない。

自由も不自由も自然にある」感じ。
未開の自然とは違う、人間の作った「新しい自然」。

＋

natural freedom

＋

９月からのZENSHIの個展"natural freedom "情報&作品割引情報！

　　　　　　　　↓↓↓↓↓↓
http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/2010-07-21

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九月のゼンシでの展覧会　”natural freedom” について

2010-07-21T17:02:00.010+09:00

＋

九月のゼンシでの展覧会についての情報を出していきます。

＋

場所：ZENSHI　http://zenshi.com

日時：２０１０年　０９月０３日〜１０月０９日

時間：１２：００〜１９：００

開場日：木〜土曜日

　　　　作家は毎日います。

　　　　注意）上の理由でいつもと違い水曜日も休み。

＊オープニングは無し。

タイトル：natural freedom

このタイトルは、しばらく続くと思います。

今回のテーマ：Work - concept - museum = toilet or,

新しい事をする」ってよりは、初心に返る感じ。
キワマリ荘始めた頃の純粋な欲望。

＋

作品購入のお得情報：最大３割引！

１）：作家のツイッターフォロー：１割引

２）：30歳以下：１割引

３）：展覧会期間中の現金払い：１割引

４）：１）２）３）の合わせ技２割引までOK!

５）：同時に３点以上購入：三点目より１割引

６）割引対象作品は、有馬かおるの２０１０年からの作品、Gigabeltシリーズと、ZENSHIでの前個展作品。
　　・ブログ（http://arimakaoru.blog.so-net.ne.jp/　）から　GigaBelt 2010〜　をクリックして、ご確認ください。
　　・ZENSHIのホームページ（http://zenshi.com/artists/arima/works_lotus01.htm）の作品画像で、ご確認ください。

７）購入希望の方は取り扱い画廊ZENSHI（E@zenshi.com）に問い合わせください。

８）展覧会期間中の交換返品可能。

＋

作品の値段について、

ブログのマイカテゴリー「Gigabelt2010〜」を、観ているとして、

・たくさん穴の開いた紙（B５）は３万円

・穴二つの格子の紙（A4）は４万円

・色付きの画用紙（B４）は５万円

・黄色っぽい紙（42x29.5cm)は８万円

な、感じです。

なので、ほぼ３〜５万円です。

スキャナーが、A4までなので、B4色付きは、
ふにゃってるし、黄色っぽい紙の作品は中心部分だけです。
興味のある方は、会場に足を運んでみてください。

http://www.zenshi.com/

＋

http://arimakaoru.blogspot.com/

＋

不自由は自由の海にある浮き輪。

2010-07-17T13:27:00.001+09:00

＋

不自由は自由の海にある浮き輪。

私たちは、自然の世界ではなく、
自由と不自由の世界にいる。

自然は矛盾で生きにくいから。

しかし、

自由と不自由があるから、自我が生まれ、区別が生まれ、差別に発展する。
別の言い方をすれば、「同じ」と「違い」でもいい。

矛盾が、矛盾にならない様に整備された世界。
整備する力があれば、幸せな世界。

本当に？

ではなぜ、自然を目指す。
それは、自由と不自由を鳥瞰図の様に受け入れたいからだ。
もう一つ上部の世界。

今ある悩みは無くなるが、
別の悩みが生まれるかもな。

だが、今を受け入れるには、
駒が足りない、視点が足りない。

そうそう、
アーティストにしか、見えない世界、
住めない世界が、あると思っていて、
だから、アーティストに成りたい！と、思ったんだ。

１９９９年、ワタリウムで、
何人かのアーティストと話した時、
ここに居るのに、居ない感じ、
私の過去や未来に、話してる感じ。

あの時確かに感じた、アーティストの存在と場所。

natural freedom。

次の展覧会からのタイトルでもある。

＋

アウトサイダーとそうじゃない人の違いは、自分の意志で、作品発表する事」。

2010-07-15T00:10:00.000+09:00

＋

作品を見る時、
作家性で観るのか、作品性で観るのか、で変わるし、

作家本人の「美を作り出す意識」と、
アウトサイダーの鑑賞者による「美」の発見は違う。

アウトサイダーとそうじゃない人の違いは、
「自分の意志で、作品発表する事」。

＋

人間の可能性を切り開いた人」をアーティストと呼んでいる。

その中の、美術部門なのだから、「美」はいるでしょ。
って話なら、今の作品「美」ある？って話に成らないのかな？

それは、作家性が美なのかな。

デュシャンの呪縛にすぎないのかな。

＋

イラストレーションも浮世絵の逆輸入の進化版と考えると、ありなのか。

んんんんんん、

まてまて、

自分の正当性を言うために、他者を否定しない事。
か。

自分が正しいと思いたいのは、
何かに怯えてるのかな。

＋

むむむ、、、む。

＋

　　「マチスは最後に光と祈りを求めた。」

+

と、思いたい、のか、な。

＋

いったい、どれだけの、理屈に縛られてるんだろう。
というか、何のために、こんな事考えてるんだろう。

んn、、、、、、、。

、、、、客観性、、、、、。

他人の作品だと、良い、悪い、何かひっかっかる、を瞬間で分けれる。
自分の作品を、どれだけ客観視できるか、それだけが重要だ。
でないと、がんばった」とか、時間とか、お金かけた」とかに引っ張られる。
良い所を無理矢理増幅させたり。

でも、それって、結局、どういう事、なんだろう？

客観性な。

作品を鏡、って落とすのは、良く無いな。

つづく、

＋

売れない作品を作り

2010-07-08T09:47:00.003+09:00

＋

ラスコーとか、絵巻とか、起源を探すことで、
そこから、始まった事になってるけど、

ほんとか？
いいのか？

まあ、よくある原点回帰だけど。
その原点を、こっち（今）の都合で決めていいのかな。

なぜ、今を納得させるために、
出自を過去に求めるのだろう。
問題は「今」なのに。

どうせ、自分の都合の良い事例しか、集めないのに。

後、

起源が一つとは、限らないよね。
現に、今の日本のアートは。

技術とか、ルールは西洋だけど、
精神は中国だよね。

作家がお金に対して罪悪感持ってたりするのは、
文人画の流れです。

金はあるから、好きな絵を描く、さらに、
差別意識あるから、職業画家を非難する。
技術よりも、精神性だ！と、ね。

これね、ほぼ千年さかのぼれます！

でもこれ、
プロパガンダだから、画商が文人画が高く売るための。

＋

今は、本末転倒になって、

不器用をカッコイイと思い、
売れない作品を作り、プライドだけ高い人（俺）をさす。

＋

自分をフォーローしますと、
やってる事（方向性）は、文人画と浮世絵。

たまたま、それは、日本画誕生の際に、里子に出された。

私にとって、これは弱みであり、強み。
君は文人じゃないから、ただの落書き。」は根強くあります。

理想の作品は、一茶の掛け軸。
絵も書も巧くない、けど、自由そして、内容（俳句）は抜群。
なので、

「美」の量産が可能！

ただ、写楽とか、良寛の線は技術を超越した自由がある。
そこにも、引かれる。

そうか、いいかげん、目を覚まして、プロに成れってことか。

相変わらず、言ってる事が飛び散ってるな。
飛び散ってっては駄目なのかなあ。

+

ここから、はじめよう。

2010-07-08T09:39:00.006+09:00

+

不自由は自由の海に有る浮き輪。

キレイとは整理整頓。うつくしさとは調和。
机の上を「うつくしくしなさい！」とは言わない。
うつくしいと感じる時は、後になってから、
その瞬間は、自分も含まれてるから。

左脳と右脳、連想と例え、アレとソレが同じだと感じる事、
感謝と恐怖、表現の始まり。

答えは始めから存在する、問題の方が重要だ。
イコールの存在が厄介だ、同じにするために、数にする事。

THE SUN COMPLEX & HEALING BY THE MOON。

観た人の観たいモノへ。

自分にとってのモノコトではなく感じる。
指で自分の顔の中の骸骨を触る、外なのに中にある。
コマとコマの間、見えていないものを観るためには。

見せたいモノは絵じゃなくて、その向こう。
モノの形よりも、モノのあり方に美しさがある。

物語。
誰が描いても、何枚描いても、美しさは劣化しない。

空集の音の間に線は生まれ約束になる、
約束は景に入り太極を持って風を待つ。

天才と馬鹿が紙一重なら、馬鹿側からが近いはず。
とてつもなくよわくなる。
楽描き。

五感の０時０分０秒を目指す。
それでも生きてゆかねばならない。

ここから、はじめよう。

しゃかはきのした、だるまさんはあなのなか。
ふゆのきぎ、えださきにあめのつぼみ、そらがさく。

しごとはいきること、しゅみはせいかつ。
みらいはえだとねのさきに、いきることはかこもみらいも。
ゆるしかんしゃいかりのさきわれ。
うちはうちそとはそとのんじゃった。

うのなとなのまにまに、せもしもしらずいのまふるふる。

日が暮れ、ご飯を食べる、食べたいうちは生きたいんだ！と、
感じる？でも、そういう所に、しあわせ」とか「うつくしさ」の、
始まりは在る。

つづく。

みること、きくこと、かんじること、遠近法を使わないで、
あること。

昔、人は役割しかなかったのだろう、
それに対応できない人が、バカにされ弾かれた、
外に出れば、自由と孤独の狭間に何が生まれる、今や逆転。

スイッチではなくボリューム。
多神を包む海。
バランス。

時＝流＋刻＋間。
過去が存在するから、未来が生まれる、
過去と未来があるなら「今」は点になる、
今」が無くなれば、過去に縛られ未来が消える。
過去は記憶、宇宙は「いま」しかない。

aとbの間を移動する、その移動時間を無駄と感じるなら、
一時間が十分になっても無駄。

アートは人が自然（風景＋時間＋空間）を所有するための行為。
身を守り、勝ち所有し、自らが自然（神）に成る、しかし、
区切る事によって生まれるモノは本来の姿ではないから、
永遠に自然に到達する事はできない、それが、狙いか。

名を付けて所有する、要らないモノは外に出す、
気づけば自分以外はゴミばかり。

いのち」は何を所有しているのか、何か所有したいのか、
もともと「いのち」は調和だし。

いざと言う時、何を守るか、何を選んだにせよ、
善悪はない、後で迷いさえしなければ。
覚悟さえ決めていればどんなときでも、幸せだったりするのかな。

わたしたちは、いつも永遠のはしにいる。

わからでようとして、わをおおきくしてる、
でるためには、わになるしかない、
それでも、れんこんのなかだけど。

ひとはわのなかを、じぶんのものとおもう、
まるいたまのまんなかに、せんをひいたら、どちらがじぶんのもの。
せんじたいがじぶんだ、ときづいたとき、
わからせんになる、それでも、れんこんのなかだけど。
きらなきゃいっぽん、はながさく、
となりのはなが、ちょっときになる。

しあわせ。
等間隔に刻むリズム。
今思う、続ける事は難しい、特に現状維持は難しい。
ぬくもり、あんしんかん、しんじて、うたがわず、
いつか、わたしも、そとからか、なかからか、そして、
ありがとう。

と、

+

キワマリ荘（１９９６〜）

2010-07-08T09:39:00.003+09:00

＋

キワマリ荘（１９９６〜）：

絵を描いていて、「絵で極まりそうだなぁ」と思い、
貸し画廊で「キワマリ荘の住人」展のシリーズを計４回発表。
のちに、愛知県犬山市に、大家さんの許可を得て、
住んでいたアパートの名前を「キワマリ荘」（１９９６）に改名。

その場所は、四畳半が８部屋あり、
ギャラリーやショップなどが入り、盛り上がる。
スペースレンタル期間は半年以上で月二万円。
初期は週休二日で、（バイトしてたので）夜の７〜１０時オープン。
最終的に金土日の三日営業の、１〜８時に成ってゆく。
大家さんの許可を得た、この又貸しシステムで、年収１００万を確保。
別名「ラブラブ荘」と呼ばれ、多くのカップルが誕生する。
２００７年に、水戸に引っ越す事になり、その場所を後輩に譲る。
同年水戸にもキワマリ荘を作る。
二年後に千葉に引っ越す事になり後輩に譲る。

今も、キワマリ荘（犬山）、水戸のキワマリ荘は順調快調に活動を続けています。
興味のある方は、調べてみてください。近くにお寄りの際はぜひ。

＋

私は不潔だった

2010-07-08T02:09:00.001+09:00

＋

前歯のせいで、一生が狂った。

小学生の私は不潔だった。
髪は月に一回、床屋さんで洗う事だったし、
歯なんて磨いた記憶が無い。
年に一回、学校の診断書をもって歯医者に行けばいい。と、思ってた。

そして、その時が来た。
歯医者が前歯の虫歯を治療し忘れた。
母親が、治療費が思ったより安かったと、
靴を買ってくれた。

カガミを見る習慣がないから、気づかない。
そのうち、激痛。
同じ歯医者に行ったら、なぜもっと早く、
来なかったのかと叱られた。

それは始まりっだった。
１２歳で、前歯が一本差し歯に成った。
さすがにショックを受け、歯を磨くようになる。

１６歳の時、差し歯からばい菌が入り、歯肉炎になる。
慢性になり、医者が気づいたときは、膿みが歯を溶かし、
ソコが病巣に成っていた。

私の周りに８人ぐらい来ての大手術。
歯茎をめくり、歯の根っこを、ノミと木槌で削り取る。

カンカンとんとん。
カンカンとんとん。

麻酔を何本も打ったが、利かなくて、最後には「我慢しろ！」。
看護婦はみんな泣き始めるしまつ。
当然私の目からは涙が止まらない。

強烈な痛みがリズムのように体に入ってくると、体に変化が起こる。
痛みを欲しがるのだ。医者が休憩？か何かで、手を休めると、
木槌のリズムで体が反応する。さあ来い、どんどん来いと体が叫ぶ。
脳の中で＋ーゼロみたいな事してるんだろうか。

人生であれほどの痛みを、今の所、味わってない。
しかし、病巣全摘出はできなかった。
それすると、歯が抜ける、と。

２０歳、この間も、定期的に膿みは貯まっていた。
とくに、徹夜。
一晩で次の日激痛。
歯医者通勤３ヶ月の３万出費。

この頃、この土台は３０歳までもたないね。」と言われる。
恐怖のあまり、しばらく歯抜けの夢を何度も見る。

徹夜禁止。疲れる事禁止。
仕事も遊びもだ。

これが、だらけ人生の幕開けでもある。

＋

落語とオペラ

2010-07-08T02:08:00.002+09:00

＋

自由は誰にでもあって、無価値のモノ。
不自由は自由の海に有る、浮き輪だと思う。

クリストは浮き輪じゃなくて、戦艦。
それは、「落語とオペラ」に似ている。

＋

VOGUE

2010-07-08T02:07:00.001+09:00

＋

このあいだ、VOGUE５月号を買った。
お金無いのに。
いや、お金がないから買ったのだ。
万馬券だ！こうして泥沼にハマって行く、のだが。

今から１５年前、先輩の作家さんの言ったことを思い出した。

１）コレクターは１０人
２）作品は「キレイ、カワイイ、カッコイイ」

この二つがそろえば生活できる！、と。
今の私には、二つともないんだけど。

今のアートって、ファッション性高いです。
いずれ、日本のアートはVOUGEに吸収されるかも。

じゃなくて、
何年かに一度、作品が売れないのは、
オシャレじゃないからだ！と、思い込むことがあって、
何回目かの「それ」です。

観れば観るほど、
「キレイ、カッコイイ、カワイイ」
ハイファッションって質感が違う。
とかいってペラペラしてて、
「１３歳ブロガー、TAVIちゃんの、東京ワンダーランド日記。」
などなどの記事を読んで、影響を受け、ブログを始める始末。

いや、だいたいは観ればわかります。
「キレイ、カッコイイ、カワイイ」
だけど、それがなぜ、「キレイ、カッコイイ、カワイイ」なのか分からない。
それゆえ、取り込めない。

まあ、それは、作品にも言えるんだけど。
人の作品は、良いとこも悪いとこも、自分なりに分かるのに、
自分の作品だと、良い絵になってなくても、
それにかけた愛情、時間、金を思うと、切り捨てれない。
もったいない！

こうして、日本は戦争に負けたんだけど。
行うは難しい。

って、そうじゃなくて、
真逆のこと言ってるし。

不勉強なだけだな。
今日から、自分のオシャレに気をくばる！？
無理だ。
完全に外見あきらめてるし、
シャレた服買って着ても、完全に着られてるし、
よく考えれば、俺の絵、ほとんど裸だし、
って、これは関係ないな。
そういう、オシャレを取り入れたいわけじゃない。
不勉強なだけだな。

よくわからなくなってきた。

とりあえず、VOUGEの写真観て、ファッションは、なぜアートじゃないのか考えよう。
職場放棄ぎみ。
な感じで、つづく、

＋

紙と鉛筆

2010-07-08T02:05:00.000+09:00

＋

今、snoozer（ブラックリップスのインタヴュー）読んでて、
凄い事思い出した。

２０代に、ディズニーランドに行って、
スプラッシュマウンテンを乗った。

金をかけると、ここ迄できるんだ、
そうだよな、スペースシャトルに乗れるんだもんな。

そこでは、勝負すらできない。
貧乏でもできる勝負、
それが、紙と鉛筆っだった。

とても大切な事だ。
忘れてたな。

＋

キャラもの

2010-07-08T02:04:00.000+09:00

＋

絵画で、キャラものを描く作家で成功してる人は、
ほぼ、立体を制作している。

たとえば、平面キャラを立体にする事で、
絵画のキャラが立体的に把握できるようになり、
見たり触ったりして描いてる」事になり、
平面キャラにリアリティーが生まれる。

たとえば、背景をまったく描いてなかったのに、
キャラの立体作品を作り、それを空間に置く事で、
自然に背景を意識できるようになる。

キャラものはキャラのリアリティーと背景の処理で決まる。

で、私の場合。

ワイヤーのだるま。

キャラのリアリティーや背景の処理とは、別の所に着地しちゃったな。

＋

らくがき

2010-07-08T02:02:00.002+09:00

＋

学生の頃、教室の窓から、トラック競技を観て思った。
普通に皆と走ったら必ず負ける。
ゴールに行けば良いなら、逆に走ればいいのでは？
コレを美術に当てはめると、
技術を身につけていく」の逆、抜く。
天才と馬鹿が紙一重なら、私は馬鹿側からの方が近い！はず。
だから「らくがき」。

とかって、やってきちゃっても、
うまくなっちゃうんだなぁ。

また、うまくなると、うれしかったりするしな。
評価は下がるけど。
なんとか、しないとなぁ。

＋

悪霊

2010-07-08T02:02:00.001+09:00

＋

私に悪霊が憑いていると言う。
二体。
首の無い人、
目だけの人。
それも、悪霊喰い」だと言う。
私のそばに来た人に、悪霊が付いていると、
私の悪霊が吸収すると言う。
かなり、強いらしい。
問題は私の体力らしく。
取り払うには、悪霊喰い対決に負ける」
しかないのか？
腕に自信のある人は、そっと、すれ違ってください。

見えない所で、見えない対決。

＋

後、そのせいか？解らないけど、
喫茶店とかレストランで、水がこない。
私だけ、タオルがない。
注文取りにこない、違うのがくる。
私、見えてますか？
被害妄想かもしれない。
たしかにそういう気はある。
笑ってる人がいると、オレまた何かしてる？

さらに自意識も過剰だ。
向こうで手を振ってると、オレ？
２０代はそんなのとの戦いだったが、今はどうでもいい。
で、続き。

＋

今思ったけど、私の壊滅的な記憶力の悪さは、このためか？
高校の国語の授業で、何かを覚えることがあって、
最終的に私だけになり、先生はいら立ち、
放課後呼び出され、それでも覚えられなくて宿題になった。

ある日、記憶障害の映画見てて、
医者が机の上に文房具を５つくらい置いて、すぐにしまうシーン」があった、
二個しか覚えてなくて、しばらく続き見れなかったからね。

だが、発見した！
文字（時計、定規、鉛筆など）では全く覚えられなかったが、
カタチで覚えたら、数日忘れなかった。
言語記憶がザルだったのだ！
いい発見ではなかったけど、対策は練れる。
壁中に、メモが貼ってある時点で普通気づくか？

＋

感謝

2010-07-08T02:01:00.001+09:00

＋

私は感謝ができない。
いきなりの、ネガモード発進！乗ってく？

思春期のトラウマのせいだが、
この年に成ってまで、思春期引きずるのも、どうかと思う。が、
　（この黒歴史はいずれブログで、）

人間関係は、ギブアンドテイクだと思っている。
私から、離れた人がいれば、利用価値（商品価値）が無くなったんだな、と考え、
私に興味を持たない人は、その人にとって、利用価値はないんだな。と考える、
それが嫌なら、利用価値を上げれば良い。

それだけだ。

そんな風だから、２０代の頃、
「ともだちってなに？」ってよく聞いて、ドン引きされたことあるしね。

ところがどっこい、世の中の半分以上は義理人情でできている。

作品が売れたり、残ったりするのも、ほとんどそれだと思う。
作家が生きてるうちは、作品性より、作家性が重要なのだ。
戦略って言っても、裏で働く力は義理人情でとおもうし。

もちろん、作品が良くなければ、展覧会の依頼はこないけど、「売れる」は別だろう。

ようは、作家の人格で決まる。
感謝のできない人は、鼻に付くし、フォローしたいとも思わない。
（自分で言うなって感じだけど。）

そういうわけで、
今更だが、形から入ろう。

１）食事は餌の様に食べないで、命に感謝して食べよう。
２）作品を評価してくれた人、購入してくれた人に感謝しよう。
３）そばにいてくれる人に感謝しよう。
４）生きてる事に感謝しよう。

まずは、ここから、
とはいえ、感謝の仕方が分からないので、

「ありがとう。」と、

その場限りでは、無い感じで、「ありがとう。」と、
言える人格を身につけよう。

＋

落語

2010-07-08T02:00:00.000+09:00

＋

水戸にいた二年間、近くに県立図書館があった。
そのあいだ、かなりの落語のCDを借りたと思う。
志ん生、志ん朝、柳家小三治は、あるだけ聞いた。

そこで、
アートに関する落語を二つ紹介します。

はてなの茶碗：
油売りが二両で「いわくつき」の茶碗を無理矢理購入し、道具屋に売りに行く。
ところが、それは「どこにでもある普通の茶碗」。
道具屋の主人は、かわいそうなので、「経緯コミコミ」で三両で買う。
ところが、その「どこにでもある普通の茶碗」が千両に化けて行く。と、言う話。

「どこにでもある普通の茶碗」と、「経緯コミコミ」が重要！

抜け雀：
宿代が払えない絵師が、ついたてに無理矢理、雀の絵を描いて帰る。
ところが、その絵の雀、朝に成ると外に飛んで行く。
評判になり、宿屋は繁盛する。
ある日、このままだと、雀が死んでしまう。」と、
別の絵師が無理矢理「XXXX」を加筆する。と言う話。

加筆のくだりが重要！

私の場合は、はてなの茶碗を桂枝雀、抜け雀を古今亭志ん朝で聞いた。
まあ、生で聞いた事無いから大きい事は言えませんが。

＋

ポスター

2010-07-08T01:58:00.001+09:00

＋

ポスター：

２００８年に制作し、カフェイン水戸に出品。

これは、作品が風景に成って行くイメージ。

これは、風景が作品に成って行くイメージ。

不思議なことに、
両方好きという方はいませんでした。
片方好きだと、片方嫌い。

良かったじゃないか、
色んな人を、満足させることができる。
と、
思うでしょ。
私も思いました。

でも違いました。
一緒に展示すると、
何が言いたいのか分からない。」
みたいで、

鑑賞者も私も困惑。

なぜだろう？と考えました。
私は両方好きで理解できます。

正確に言えば、
その頃に、モノの見方が少し変わりました。

これは、運がいいのか悪いのか。

＋

わらばんしの作品

2010-07-08T01:57:00.002+09:00

+

わらばんしの作品：

なぜ、わらばんしに描いてるかと言えば、当時一番安い紙っだったから。
１０００枚１０００円。
三年弱で無くなる。
鉛筆は、MITSU-BISHI/uni/6Bしか使わない。
２千円で３年遊べるって凄いです。

今や、コピー紙の方が安い時あるからな。

そんなわけで、
今は、コピー紙とか、画用紙にも描いたりするんだけど、

わらばんしの場合は、見てると、色んな模様、キャラ、風景とか見えて、
いい感じのを選んで描いてるんだけど（とっかかりは）、

画用紙とか、コピー紙は白すぎて、目が痛い。
目を凝らしても、何も見えない、眩しいだけ。

一枚２００円ぐらいだと、いい感じの色なんだけど、緊張して腰が引けてしまう。

十分もう、わかっているんだ！

ローリスク、ノーリターン！
ハイリスク、ハイリターン！

+

キワマリ荘（１９９６〜）

2010-07-08T01:56:00.005+09:00

＋

アートドラッグセンター（１９９６〜）：

キワマリ荘内に作られたスペース。「アートは人の心を治療する薬」から名付けた。
この場所は、作家志望というより自己治療を目的とした展示が多い。
面白い展示をすれば、遠くても来てくれるはずだ！と、展示期間は二か月ベース。
レンタル代は二ヶ月４〜８万。学割、展示期間などによって変化する。
今でこそ普通であるが、当時、スペース運営や宣伝活動を作家がする事にかなりの批判が集中した。

＋

自分の展示に満足した人は、この場所を去る時もある。
それでいい、アートは趣味で良い。
「絵描きの絵、書家の書は好きじゃない。」と、昔の偉い人が言っていた。

作品を見せてもらう時、
「あなたは、趣味？作家志望？作家？どれですか。」と、先に言う。
趣味ならば、面白い所を褒める。
作家志望ならば、「それは、趣味と同じです。
さらに立ち位置が曖昧なので、何も言えません。」
作家ならば、思った事を正確に伝える。
この部類の人ならば、批評と悪口の区別はつくだろう。

辛口は言う側にもリスクを伴う。信頼関係が必要だ。
だから、付き合いが長いほど辛口に成る。
ゆえに、褒められれば嬉しい。だが、
判断間違えると、「あの人に、こんな悪口言われた！」と、
陰口言われたり、ブログに書かれたり大変だ。
作品を見て語る事は、作る事と同じだと思う。

プロには、世界中に競争相手がいて、サメみたいに生きている。
努力は日常に成り、何かを目指している。

犬山を引っ越す時、とてもお世話になった方から大切な言葉を貰った。
「全ては覚悟の問題だ。」
その通りだ。スルメみたいな言葉。

「鑑賞は真剣勝負だ。俺が死ぬか、お前が死ぬかだ。」
そんな事も言われたな。
とても厳しいやり取りだった。
今はひとりで、やらないと、なまけているなぁ。

話を戻そう。

こんな事もあった。
あの質問の後、黙って帰ってしまったMさんがいた。
わざわざ次の日に来て、「私は、趣味です！」と言った。
目が自信に満ちていて、力強かった。
とても感動した。
Mさんは就職し結婚した。
もちろん、絵も趣味で続けている。

＋

新聞紙の作品

2010-07-08T01:56:00.003+09:00

+

新聞紙の作品：

何かの拍子に、新聞の真ん中に、白い絵の具をぬぐって、
改めて、それを見たときに、「！？」。

それまでは、新聞全体をキャンバスの代わりにしていたんだけど、
白い場所だけに描いてみた。

この白い場所の絵以外は何だ！？
まだ、新聞紙なのか？
作品の一部になったのか？
謎の空間が出現した。

このシリーズは、それなりに評価をされた。

ワタリウム美術館（1998,2003)
ウォーカーアートセンター(2003)
カーネギー美術館(2004)
水戸芸術館(2007)
ソウル市立美術館(2007)
光州ビエンナーレ(2008)

において、発表できた。

が、
問題はこの後だ、
風景を見て「キレイ」と初めて思った時から、
作品が描けなくなったのだ。
人は変わる、「素」で作品を作っていたので、パニックだ。

タグ：いままでのこと」を参照。

つづく、

+

神棚を壊した頃。

2010-07-08T01:55:00.004+09:00

＋

神の生活」、「アートドラキュラ」の頃

神棚を壊した頃。人間不信のピークの頃。

幸か不幸か「死にたい」と、思った事が無い。
なぜ生きてるんだろう」と考えてしまう。生きる事は前提だ。
だからだろうか、「全てを受け入れる」方向性に成ってゆく。

生きやすく成るためなら、何でもしたと思う。
逃げる」、目標をもつ」、指図される」、人格を分ける」など、
様は「人生ゲーム」。

ただ、私の場合、逃げきれちゃって、そこを守るという、
不思議な構図になったのだけれど。
例えば、「キワマリ荘」とか。で、腹くくって、

それでも　いきてゆかなければ　ならない」に成ってゆく。

あと、精神修行みたいなもの、とかした。
私の場合は「弱点（コンプレックス）」の開示だったけど。
隠すために必要なエネルギーを減らした。
始めのうちは、皆が気持ち悪がる。
弱者ぶるな！」とか？傷口を見せびらかすな！」とか？

でも、どうしようもないのです、
その時のその人（俺だけど）には、そうして、
生きてゆくしかなかったのです。

＋

怖いけど、この頃はとてもピュアです。
最初に強く抱きしめてくれた人の所に行ってしまいます。

そこに、善悪はありません。
そういう意味でも、私は出会いに、とても恵まれています。

その成果があって、「その事」に慣れ始めます。
本当に、言わなく成ります。

慣れというか、飽きる！。

時間かかるけどね。

＋

フィネガンズ　ウェイク　シリーズ

2010-07-08T01:55:00.003+09:00

＋

フィネガンズ　ウェイク　シリーズ　：

１９９６年、ジェームスジョイスのフィネガンズ　ウェイクに毎日絵を描いた記録。

そもそも、私は、絵描きになろうとしたのが遅かった。
２３歳の時、絵描きになろうと思い、
ならば、毎日描かないと、と、日記のように描き始めた。

最初は、「ハックルベリーフィンの冒険」に描き始めた。
自由を求めて川を下る」だけの話だったと思う。
それが気に入ってるんだけど。
このシリーズは、最終的にバラバラにして、ほとんど捨ててしまった。

そういえば、その一部が、ヤフオクで、２０００円っだったの見たな。

フィネガンズ　ウェイクは、
高橋源一郎さんの「ジェイムスジョイスを読んだ猫」に影響を受けたんだと思う。
高校の時に「さよならギャングたち」読んで感銘。からの、っだったかな。

後に、翻訳が出て購入、枕元に５年置いてたけど、１ページも読めなかった。
あれは、最後どうなるの？って話なのかな？
（今、wikiで調べた。へぇ〜。）

文字なのに、単語は読めるのに、文章として理解できない。ってのが良かった。
万葉集とか、あれは日本語なんだろうか、読めないし。
でも、音読すると気持ちいい。

追伸

このシリーズはバラさずに一冊状態。

＋

アートドラキュラ

2010-07-08T01:54:00.002+09:00

＋

アートドラキュラ　シリーズ１９９７（３／１７）

このシリーズは全部で１７枚。
いままでのこと」にも書いたが、私の出世作でもある。
断片的には、スタジオボイスやマイクロポップ展のカタログに載ったりしているが、
国内で、１７枚セットを見た人はほぼいない。

発表した展覧会は自宅だったし、
他では、ウォーカーアートセンターの巡回展。
なぜか、それ以降は、新聞紙の作品だけがフューチャーされる。
（他には、ノートの作品や、わら半紙作品がある。）

作品の内容は、ご覧のとうりエグイのが多い。
（今のところは、比較的おとなしい。が、）
心の葛藤、トラウマとの和解。
腹（心）の中にある毒をどうしたらいいのか。
直接的。

当時は、アウトサイダーの扱いだったと思う。
自己治療目的」と、平気で言ってたし。
そういえば、マンガやアニメの影響を平気で公言してたのも、記事になった。
今では、で？って感じだけど、当時は異端っだった。
そんな時代。

まあ、とにかく、このシリーズは、
ちょびちょび載せていくつもりです。

＋

ZONE

2010-07-08T01:54:00.001+09:00

＋

スキーをしていて、崖から落ちZONEに入った事があります。
ZONEとは、スポーツ選手や死ぬ間際に突入する精神状態らしく、
余分な情報が整理され、目の前がスローモーションになったりする、らしい。

私の時は、「あの枝につかまらなかったら、死ぬなぁ」と思った時、
白黒でスローモーションになり、
枝をつかんだとたん、色と音、スピードが戻りました。
で、何が言いたいか、

例えば、戦国時代。
常に、生死がそばに有った決闘時、お互いにZONEに入っていたなら。

想像するだけで、ゾクゾクします。
これは、時間や精神をコントロールする技術です。
究極の集中力！

そんな絵画がたまにある。
それは、止まっているのではなく、過去と未来を繋ぐモノ。

＋

「鑑賞と忍美。」展

2010-07-08T01:53:00.003+09:00

＋

「鑑賞と忍美。」展

２０００／０９／０１　〜　２００１／０１／２８

入場料　５００円

当時、作品を売る気が無くて、
でも、収入は欲しい！ので、

１９９８年から入場料をもらってました。
最初は３００円、２００６年には１０００円になってました。
いつも入場者数は２００人くらいだったかな。

名古屋で色々やって、
唯一誰も乗ってこなかったのが、入場料の導入。

色々意見の分かれる所なんでしょう。

は、さておき、その時のDM

DMに書いてあるとうり、
今は”愛と自律”の獲得に奔走中なう。

そう言えば、
こんなこと考えないで、絵だけ描け！」って言われたなぁ。

＋

１９９７

2010-07-08T01:53:00.002+09:00

＋

１９９７：

アートドラッグセンター（キワマリ荘内）でした個展、
「神の生活」（１９９６−７）が美術手帳のレビューに載った。
それを見た、ワタリウム美術館のキュレーターが資料請求。

三ヶ月後。
どうなったか知りたくて電話。
どちらさまですか？」と言われ、東京に行くことを決める。
三度目くらいに新聞紙の作品（第二世代）を見てもらう。
そして、展覧会が決まった。

名古屋では革命だったと思う。
貸し画廊１０年、企画画廊１０年、
美術手帳、美術館、作品買い取り、学校の先生。のレールが、
作家が自分で画廊を持つ、美術手帳、美術館。飛び級したのだ。

他の作家が黙ってるわけは無く、貸しギャラリーが減り、
次々に作家のスペースが生まれる。

＋

当時まだ、作家が作品で食べて行けるとは、誰も思ってない。から、
好きなことできた。そのためのスペースだった。
今は、その言い訳ができないから、つらい。

それはともかく、
Sさんが美術手帳にレビューを書いてくれたのが始まりだ。
それこそが革命。

言葉の力。
言葉によって、何もかもが変わってしまう。

感謝と恐怖。

？？？。

何が書きたかったのかな？俺は。

＋

信じること探すこと

2010-07-08T01:51:00.005+09:00

新聞紙の作品について

2010-07-08T01:51:00.004+09:00

＋

新聞紙の作品について（２）

新聞紙の中央に白を置き始めたのは、１９９７年からだ。
それまでは、キャンバスの代わりだった。
白を入れてから、新聞紙でなくては、いけなくなった。

世間と言う新聞紙の中に、自我と言うセル（白）を作り、
自我の危うさを表現」、内面性の表現」、世間と自己の関係性」など、
色んな方から言葉をいただいた。
この場を借りて、感謝の気持ちを伝えたい。

今、一枚、壁に掛けてある。
あ、そういえば、この間、新聞紙の作品がヤフオクに出てた、
額付きで、６０００円ぐらいだったな。
二点でてた、カーネギーに出品した作品。
その日の夜は、ショックで寝れなかった。
まあ、でも、そんなもんなのかな。

誰もいらない」作品を、それでも制作する。のであった、
って、買ってもらってる人に失礼だな。
感謝こそすれ。
ホント感謝しないとな。
CD売る時もそんなもんか、、、、、

話を戻そう。
キュルキュルキュル。
今も一枚、壁に掛けてある。
上記の様な、凹む事もあるが、
新聞の作品は、今でも面白いと思っていて、
なぜかと言えば、言葉に成ってないからだと思う。

人は、言葉にして、くくると分かった気になってしまう。
放置は気持ち悪いし、次に行きたいから。
まあ、消費だ。

チャンネルを変えよう。
ウツ払い。

「古新聞」と、書いた時、面白いと思った。
古」「新」「聞」、面白くない？

古新聞」載ってる情報は古いです。でも、
見る人にとって、初めてなら、どうなるの？
情報とは、知識とは何なのか。
これが、新聞紙でなくてはならない理由の一つ。

新聞紙は耐久性が悪い。
湿気で、形がいつも違うし。
まあ、１００年は保つだろう。
しかし、毎日色が変色する。
最後は無くなってしまうだろう。

瞬間瞬間を美しいと感じるために命がある。
私たちには寿命がある。
だから、毎日が美しいし、瞬間が輝く。
死がそばにあるから。
死ぬ事を忘れてしまうと、毎日が退屈だ。
時間をつぶすために消費を繰り返す。

花を写真に撮ったり、ドライにしたり、永遠を願う。
それは、願い」だから美しい、し、共感もする。
願い」を抜いてしまえば、ただのモノ。

そんな場所に、私は絵を描く。

ちなみに、
私は作品を、上だけ画鋲で止めるのですが、
学生の頃。ある展覧会を見に行って「つまらんなぁ」と出た所に、掲示板があって、
どっかの展覧会のポスターとか、ここでの注意事項とか、今後の予定とかが、
適当に画鋲で上だけ止めてあって、風で、ひらひら揺れてて、そっちに、リアルを感じた。

今は、普通の展示だけど、１０年前は、ね。

＋

中途半端だったから、

2010-07-08T01:50:00.002+09:00

＋

中途半端だったから、それを表現しようと考えた。
中途半端な作品は、時間をかけて、
中途半端を表現した作品になってゆく。
この違いは、とても大きい。
そして、
自己治療（系）、癒し（系）、存在理由（系）、関（系）と進んでゆく。
バラバラだった心が、一つになり、個になり、他の個を理解するようになり、
存在理由の必要としない木や石を受け入れるようになる。
それからだろう、風景がうつくしく見える。

2005/11/12

中途半端を目指すのは、負ける恐怖からの逃避。
本当は一番に成りたい」。

解ってしまえば、簡単な答え。

2007/00/00

＋

ネオギガ（１９９４）について

2010-07-08T01:49:00.001+09:00

＋

ネオギガ（１９９４）について：

問題と答えは、始まりに同時に存在する。ならば、楽書きを極めよう、という考え。

＋

キワマリ荘の住人２「ネオギガ」コンセプト（１９９４）：

１、生活（土、生命、血、日常）
２、最小限の線と色（伝えたいことに必要な線と色）
３、ひらがなの歴史（略す歴史）
４、漫画（絵と文字が互いに補い合いながら高めあう）
５、楽書き（戯画、日常、絵描きの絵に成らないために）
６、間（渦、宇宙感）
７、茶室（侘び寂び、数奇、人をもてなす）
８、真剣勝負とはスキを作ること
９、毎日食事をする様に絵を描く
１０、ご飯の様な絵を目指す

こういう考えは、当時びっくりするほど浮いた。
このときの作品は、ロールキャンバスに楽描きし、適当な大きさに切る。
大きさも色々で、それを、画鋲で留めた。
上の世代の意見をまとめると、「こんなもの見せるな！家で友達に見せてろ！」。
貸し画廊（好きに展示する場所）なのに、
なぜそこまで！言われるのか解らなかったけど。
次の年は「継続の日常」展、新聞紙の作品（第一世代）を発表。
　　　（なぜ、新聞紙になったかって言えば、
　　　　キャンバスがなくなったのと、タダだったから。）
ここまでやると、誰も何も言わなくなる、少なくとも本人には。
そして、共感してくれる人も現れだす。

＊

改めて、見ると、今より立派だだなぁ。
反省。って冗談ですませては駄目なんだろうな。

あそこから、サブカル色抜いて、
ああ、もうだめ、
縛ったり、ほどいたり、

もっと自由に自然に。

＋

自分の作品考察

2010-07-08T01:48:00.000+09:00

＋

自分の作品考察1：

新聞の作品を作り始めたとき、空間が面白いなら、
白い所に絵を描かなくても良いんじゃないのか？と、
何度も挑戦したけど、いまいちだった、絵は必要なのだ。

おおざっぱだが、
作品には最低、厚み、深み、インパクトが必要だ。
技術、コンセプト、ファッションでもいいんだけど、

ファッション性は元々無いし、
　　　（別のインパクト、エログロはあるけど。）
厚み（技術）は、無くてもいい、ぐらいのジャンルなので、
　　　（私の場合は「味」の方が重要だったし。）
深み」の問題だと考える。
これは、リアリティーとファンタジーのバランスと重層。

新聞紙自体はかなりリアルである。
それゆえ、白い部分に絵を描くにあたり、
ファンタジーだけで成り立った。

それを、だだ白い紙に描くと、作品に成らない。
ならば、どうする？

絵の中にリアリティーを入れれば良い。
問題は、どんなリアリティーを入れるか。

そんなこんなで、
Gigabeltシリーズが始まるのです。
って、
終わりにしようと思ったけど、

お前の作品は「味」しかない。とか、
海外の人に「味」って説明できないんだよね。
って言われたなぁ、海馬くん。

そういえば、今の作品「味」あんまり感じないなあ。
やばいなあ。

私には、重要な要素なのに、忘れてた。
「味」かあ、厚みと深みの中間なのかな。

ちなみに、
作品は「深み」だけでも成り立つ、インパクト無いと人気でないけど、
最近は、「インパクト＜ファッション」に「深み」少々が多い。
気がする？だけかな？

まあ、
「厚み、深み、インパクト」の重層＋アルファについては、
これから研究して行こう。
研究の成果は作品にでるからな。

つづく、

＋

「鑑賞と忍美」。

2010-07-08T01:46:00.002+09:00

to the Living Room

2010-07-08T01:44:00.000+09:00

＋

to the Living Room：

１９９８年９月５日〜１９９９年１月３１日
ワタリウム美術館の展示は壮絶だった。
どんな展示だったか？

５ヶ月間！
ワタリウム美術館とは別の場所に住みながら展示する。

美術館の中には、一つも作品はない。
希望者のみ、入り口で地図の付いた鍵を渡される。
そこから歩いて５、６分のアパート。
鑑賞者は迷いながらも、探し出す。
そして、私が出迎える。

毎日毎日人が押し寄せる、当然だ、そういう展示だから。
来客中でも、腹が減ったら、ご飯食べる。
好きなテレビ番組は、逃さない。
寝てることは無かったけど。
来客に見せる作品は新聞紙。
何度も踏まれる作品。
なぜ新聞紙？」
一日に何度も繰り返される同じ質問。

しょうがない。
会話の始まりはこんなものだ。
私がいれば、話すしかない。
あまりに、疲れているから、
毎日いなくていいよ。」と、言われたけど。
いないと、日常じゃない気がした。

作品の誹謗中傷。
これのどこが、アートなの？
パフォーマー？
そんな作品で革命が起きるか！
部屋を公開してるから、全部作品にみえるのか。
このタンスは作品？
このカップ麺は？
あなたは？

作品見ないで、話しにくるだけの人とか、
作家にあって、ぼろくそ言うのが趣味みたいな、
自分で「壊し家」って言ってる人。
凄いことに、あれだけ言われた悪口を思い出せない。

最終的に、鑑賞者が「バイトの人？」と思うくらいに、
機械的に動き、他ごとをし。
質問には適当に答えた。
鑑賞者は、本当の答えを求めてるのではない。
会話のきっかけであり、
嘘でも納得できれば良いのだ。
立場が変われば、私だってそうだから。
たまに、プロ（美術関係者）が混ざってるのが、厄介なんだけど。
＋
後に、人の意見は聞かない。
聞くけど聞いてない。
聞いて必要な所は回収。
になってゆく。

最終的に、ノイローゼ。
一日が終わると、カレンダーを黒く塗り、
青山から渋谷まで、音楽フルボルームで徘徊。
とにかく、カレンダーが真っ黒になる日を夢見た。
やりきることだけを考えた。

この展覧会は修行だった。
この後、廃人か作家に成るかの洗礼。
ま、打たれ強くは成った。

後から聞いた話では、
５０００人はアパートに遊びにきたみたい。

＋

絵が好きだったから、治療に絵画を使ったのだ。

2010-07-08T01:43:00.001+09:00

＋

犬山のキワマリ荘を離れた理由のひとつ:

１０周年の展覧会を大家さんが見に来て、こう言った。

ぜんぜん皆が成長してないのはどうしてだ！考えた事有るか！」

治ってしまえば、此処には来なくなるから、
部屋を借りてもらえなくなる。
だから、核心を言わず、
話を聞いて薬を出すだけのダメ医者になっていた。

無自覚に。

＋

自己治療系の作家は治療が終わると作品が作れなくなる。

それで、社会復帰できれば、万々歳だ！
キワマリ荘で、好例を見て来たから、それはそれでいい。

しかし、私は無理っぽい。
だから、よく考えてみる。

絵が好きだったから、治療に絵画を使ったのだ。
不幸だから絵を描いたわけではない。

それに気づけば、原点に帰ればいい。

と、

考えてから、数年後。

原点に返っただけでは、だめだった。
それだけでは、作品で食べれない。

結局、関東で「０」から始めないといけない。
間に合うかなあ。

１０年やれれば、何とかなるんだろうけど。

（何とかならないのは、
努力不足か、努力の仕方を間違えてるか。）

まあ今、日本に居る時点で駄目な気もするが。

「明日やろうは、バカやろう！」
「明日できる事は、今するな！」

どっちにしても、覚悟の問題か。

＋

みかんの木

2010-07-07T18:10:00.003+09:00

＋

毎日部屋の窓から、ミカンの木（野生）を眺めていた。
花が咲き春になり、朝になるといっせいに虫が騒ぎだす。
葉っぱの重なりが風を知らせる。
鳥が来て「ぎゃー」と鳴き始める。
蜂が来るカナブンが来る、バッタ鈴虫蚊蝶甲虫。
朝には朝の、夜には夜の虫音。
花が、緑の実になって上に伸びてゆく。
果実は重みがまして下に垂れ下がり色づく。
いつしか、その上に雪が積もる。
食べきれないほどのミカンがなり、夜な夜なドサッドサッと大地に帰る。
そんな時間を何年も過ごした。
絵を描きながら過ごした。

ミカンの木に存在理由は無い。
そこに在って、生があって、育んで全てが球に成って理由が無い。

理由が欲しいのは私だ。

＋

亀の背中

2010-07-07T18:10:00.001+09:00

＋

回線切られて親殺し。
産声。
もはや、神話。

関係ない？
そばに携帯あるでしょ。
いつも、そばにいるでしょ。
誰よりも。

ヘソノオは有線から無線に。

下を向いて歩こう。
ネットの中は矢印が一杯だ。
物語はここにある。

上を観たって、
形の無い雲があるだけ。
永遠に続く空があるだけ。

物語は、亀の背中にあるんだよ。
みんなに教えてあげようよ！

知ってる。

＋

ノートからの抜粋

2010-07-07T18:09:00.001+09:00

＋

ノートからの抜粋：

オレには才能
オレにはセンス
オレはスゴイ
暗示
心細い
ガンバレ
ガンバレ

アナタには才能
アナタにはセンス
アナタはスゴイ
有頂天
慢心
ガンバレ
ガンバレ

1993/01/12
　

＋

森だ。
前にも後ろにも道がない。
迷ったんじゃない。
空が見える。
大地が見える。

ここから、はじめよう。

＋

なにもいらないかんがえない

とてつもなくよわくなる

＋

しょうひではない
いろを
おとを
ともを
こいびとを
しょうひではない
わたしを

＋

こころはことばを
にくたいはなみだを
いきるために
のこすために
きみのために

1998/00/00

＋

線について

2010-07-07T18:08:00.005+09:00

＋

線について：

・線は分離であり極限の関係である。

・線は常に二面性（関係）以上を持つため、見え方は鑑賞者によって変化する。

・線は関係によって成り立っているので、中途半端であり続ける。

・線は中途半端であるがゆえに、その中に、ゼロや無を内包している。

・線は未完であり、不完全であって、常に動き続けている。

・線は無限にゼロや無に近づき極限の関係を求め続ける。

・線は「存在し、関係し、残す」を同時に発生させる。

・紙に描いた線は三次元である。

・線は約束である。
物体同士の関係が極限に小さくなると音が生まれる。
その時、生まれる空間関係はモノの関係が作り出す線とも言える。

線まとめ：

空集の音の間に線は生まれ約束になる
約束は景に入り太極を持って風を待つ

＋

個性について、

2010-07-07T18:08:00.004+09:00

＋

GigaBelt （ジガベルト）：個性について、

日本のアート考察」にも書いたのだけど、
現代人は、個性に振り回されてると思う。

「吾輩は猫である：夏目漱石」の中にも、
新潮社の文庫で言えば、p５２６あたりから個性について書いてある。

自分勝手に要約すると、
個性の発展は夫婦関係の崩壊を招き、いずれ芸術も夫婦と同じ運命になる。
かな、
東風君が、これを「愛と美ほど尊いものはない」って否定するんだけど。

何が言いたいのかって言えば、
「俺は俺、君は君」ってなったら、なんでもありだから。

にもかかわらず、
自分探しとか、やってしまうのは、教育でフラットにされるからなんだろうか？

作家は、画風、コンセプト、展示方法の三つで個性をだすけど。
ああああ、なんか考えるの面倒になってきた。

結局何が言いたいかといえば、
縛りによって発生する個性は個性じゃない気がする。
それは役割。

個性は、もっと自由で、自然な気がする。
今年に入って、そんなことを考えながら作品を作っています。
そんなわけで、
まとまってません。

言葉に成らないから作品作るんだけど。

つづく、

＋

ドローイング作品について

2010-07-07T18:07:00.002+09:00

＋

ドローイング作品について：

ドローイング作品は基本的に作家との距離が近い。

まず一つ、
思ったことが反射的にペンや筆を走らせる。
説明的な線や、作業は、ほぼ無い。
自分のその時の感情が、もろに出る。
ゆえに、作品を批判されると、
ダイレクトに自分を批判されてるように感じる作家が多い。
逆に言えば、傷つきやすい人がドローイングを描くともいえる。
さて、なぜでしょう？

二つめは、
鑑賞する時に必要なのは、
作家が、作品を作った距離で観るのが望ましい。
ここで問題になってくるのは、
ドローイングの場合、一般的に作品が小さい。
よって、作家と作品の距離が近すぎる。
大きな作品のように、離れながら描くことはしない。
と、なると鑑賞者は、作品と作家の間（手の長さ）に入るしか無い。
これは、勇気がいる。
そういうわけで、
一般的にドローイングは「好き、嫌い」の様な、
好みで判断する場合が多い。

ただし、
これは、私のように、線に感情を込めるタイプに限定されるかもしれない。

＋

「うつくしい」人。

2010-07-07T18:06:00.001+09:00

+

いつも考えてしまうのは、
うつくしさ」とは、発見なのか創造なのか。
どっちもなんだけど、
絵描きとしては最終的に創造にもってかないと。
きれい」と「うつくしい」は違う。
机の上を「うつくしくしなさい！」とは言わない。
きれい」な人と「うつくしい」人。

+

本末転倒日本美術

2010-07-07T18:05:00.001+09:00

＋

　　　　　　　　　　　　　　　　本末転倒日本美術

１）日常を極めてゆけば「美」に成ってゆく考えがある。が、

日常はアートである」に成った。

２）美術館に作品が入ると機能を剥がされて「美」だけになる。（例：仏像）が、

美術館の中にあれば美が付いてくる」に成った。

１）２）の結果
アートは何でもありになり、作品に美は必要無くなった。

３）逆に美術館に入るためには「美」だけで良いという考え方も生まれた。それゆえ、

美」は「美とは」になり、学問に成った。

故に、展示技術のキレイ」が重要に成った。

１）２）３）の結果

アートはアーティストのためのアートになり、
作品は社会に必要無いものに成った。そして、

キレイ」はグラフィックになり、アートとデザインに分かれた。

2006/03/04

＋

視覚文学論

2010-07-07T18:04:00.000+09:00

＋

視覚文学論

日本の「美しさ」は物語にある。
言霊の作る物語。
ならば誰が描こうが、何枚描こうが「美しさ」は劣化しない。

俳画大津絵の理論。

見せたいモノは絵じゃなくて、その向こう。

明治。日本画誕生。里子の浮世絵と文人画。

それから。

　「視覚文学論」展によせて:2006/03/03

＋

終わらない相手亡き反抗期

2010-07-07T18:03:00.000+09:00

+

５０代の人たちは、西洋ありきでなければ、作品を作れない。
４０代の人たちは、西洋なんて関係ない！って作品しか作れない。
３０代の人たちは、何も無い！って作品しか作れない。

本気の甘えも、本気の自律（自立）も、許されず、
自由と言う名で、ほったらかし。
個性なんて怒りの壁なのに、逆ギレの個性。

父と母は役割なのに、個性に翻弄する両親。
自由を管理する力が個性なのに。

失って気づく「やせ我慢」と「恥じらい」の物語。

個性を与えよう。
役割を与えよう。

アート（日本の）にはまだ西洋美術という父親がいる（と思っている）。
父親を存続させるために、サブを押し続けるしかない。
永遠にメインにならないサブを突き詰める。

永遠に自然に近づこうとしてるアートのように。
逃げ道としてのコンセプチュアル。

壁をつくり、どこまで行けるか。
壁を触ってはいけない、そういうルール。

＋

今」を消費させ、未来を考えさせない。

2010-07-07T18:02:00.007+09:00

＋

元締めは、どちらが勝っても儲かる。

世の中を二元論でまとめておくと、
仕掛けが作りやすいだろうな。

今」に集中する。
集中させる。

そうすれば、先の事を考えなくなる。
考える事をしなくてすむ。

発想から思考から、
二元論でがんじがらめ。

信じる、信じない。
好き、嫌い。
勝ち、負け。
金持ち、貧乏。
賛成、反対。
本当、嘘。
善、悪。

これは、罠じゃないか。

とにかく二元論に持ちこめば、

確実に区別が生まれ、
差別に発展するモノもある。

今」を消費させ、未来を考えさせない。

競争をしこみ、
達成感と挫折感を生み出す。

例えば、

５０年後の未来を考え、こうどうする。
その行動を「良し」と思わない人が、
目の前にある「不幸」を騒ぐ。

世の中に善悪を問えば、
目の前にある「不幸」をすぐに対処しないといけない。
それにかかる、人、お金、時間。

どんなところにも、問題はあり、
解決による達成感はあるだろう。

気がついた時には、もう遅い。

＋

道を歩いてると壁がある。
壁を壊す。
また壁、壊す。
繰り返す。

道が左右に分かれてる。
三叉路。

その時、

塀を壊して、直線に進む考えは浮かぶんだろうか。
そして、今迄、出てきた壁はフェイクだと思えるだろうか。

＋

矛盾と迷宮。

小さい頃から友達でも、サッカーボールの様にはいかないね。
と、サブカルで落とす。

いま」という時間の幅をどれだけ広げられるか。

それがカギかな。

＋

最近、人物を描いてるんだけど、

2010-07-07T18:01:00.006+09:00

＋

最近、人物を描いてるんだけど、
これは、イラスト的すぎる」とか、
これは、マンガ的すぎる」とか、
思う事があって、

それは何を感じて言ってるんだろう？って、
思うわけです。

今のマンガは行間が大切だと思うし、
イラストは、広告になってないといけない。

一コマのマンガや、
広告になってないイラストは、ただの絵。の、
はずなのに。

では、何を観て、＊＊的」と思うのか。

デフォルメだったり、
説明的っだったり、なのかな。

ある方向性を突出させる。
鑑賞者を誘導する。
消費性の高いファッション。

お腹いっぱい食べても、明日の朝には腹が減ってる。
それが消費文化だし、経済だけど、

でも、これは、＊＊的」とは関係ないな。

江戸時代とか、かなりカワイイのあるし、
浮世絵とかどうなのかな。

、、、、、、、、、、、、、。

分かった。

今現在、マンガとイラストはジャンルが確立されている、からだ。
で、それに、近づいてはいけない」って言う、防衛反応だ。
可能性を自分で狭くしてる。

決まりだな。

受け入れて、言葉では無く、血や骨にしよう。

そして、
今回の疑問は、

起源の逆算による本末転倒。」が、原因。

＋

罠だ。

2010-07-07T18:00:00.001+09:00

＋

最近、というか、何年か前からだけど、
美術館とかギャラリーから、はみ出したものが、
面白いって言う人が増えてるんだけど、

そもそも、美術館の枠が無いと始まらない話だし、
そもそも、「そこ」でやってるわけで、

校則を守らないヤンキー。

ぐらいのことでしかない。

これは罠だ。

そもそも「アートは全て」だ。
全にして個、個にして全」ってやつだ。

それを食い散らかして、骨だけ残して、
後は、コンセプトです。とか、
ゲームです。とか、

絶対罠だ。

アートは分けたら、無くなるものではない。
海だから。

＋

この一ヶ月、

blog、Pixiv、Twitter、facebook、ニコニコ、
その他色々なものに、ログインした。

そして、わかったこと。

私も含め、これは叫びだ。

「人が生きるとは何か」

個が強くなった現代に置いては「私」でもいい。

「生きる」ことに、コンセプト（目標）がいる。
「生きる」ために、ゲームに参加しなくちゃいけない。

全て罠だ。

＋

馬の屁に目覚めて見れば飛ぶ蛍（一茶）

＋

ただ、私は貧乏だけどね♡

アートドラッグセンターこぼれ話（１）

2010-07-07T17:59:00.002+09:00

＋

アートドラッグセンターこぼれ話（１）：

始まりはともかく、最終的に自己治療系の作家が多くなってくる。
どうして？といえば、エログロの作品を作ってると、必ず皆が言うらしい。
「有馬かおるって知ってる？アートドラッグセンター知ってる？」
そうやって、追っ払われ、めんどくさい人が集まってきました。
私が一番めんどくさくて、エログロだったからでしょう。
そして、皆で傷の開示をし、共有し、治療を目指した。

ただ、一人だけ、あぶれてしまった、あぶれさせてしまった。

＋

その人は、突然夜中に現れた。

外から私の名前を呼ぶ声が聞こえる。
夜中です。
住宅街です。
誰？
正直、どうしていいのか分かりませんでしたが、
夜中に大声で名前呼ばれたら、出るしかありません。

泥酔。
小柄だが、筋肉質。
多分３０代。
知らない人。
誰かに紹介されたみたい。
で、
少し落ち着いた時に、
ポケットに手を入れました。

ゾクッ！。と、するよね普通。

観てくれ」と、何か渡された。

それは、
くしゃくしゃに丸まった広告。
広げると、裏に自分の左手を鉛筆で描いた絵。

分かります？この状況。

もうね、命がけで観ますよ。怖いから。

でもね、
素人が描いた、ただの左手ですから。

言葉を選んでは消し、選んでは消し。
たぶん、自分では１０分とかそれ以上観てた感じ。

そしたらね、
泣き出したんです。

こんなに、真剣に長い間観てくれたのは始めてだっ」て。
それは、そうでしょう、私も始めてだし。

でも、
ああ、これで、いいんだ。
それだけでいいんだ。と感じました。

それで、
これからも、俺の絵を観てくれっていうから、
分かりました。でも、
今日みたいな、訪問の仕方は止めてください。
ギャラリーの営業時間に来てください。
「わかった。」と、

それから、どうなったと思います？

しばらく、音沙汰がないなあ〜と思ってたら、
ポストの中に、クシャクシャに丸まった広告発見。
左手の絵。

それが、数回。

ある夜。

声がする。名前を叫んでる。

泥酔の男発見。

いつもの絵。
どんどん、いい加減になってる絵。
少し話す。

数日後、ポストにアレ。

開いて驚いた。

「お前をなぐらせろ！」

え？

なに？これ、恐！

その夜、彼はやってきた。
営業時間に！

そして、私に言う。

「お前を、殴りに来た！」

ぽかーん！。です。
怖いです。
意味が分からんし。

「理由は何ですか？」と聞きます。
当然です。

彼は「分からんのか！」と繰り返す。
私は「分からない。」と繰り返す。
心臓バクバクです。文科系ですから。

「表に出ろ！」
「なぜですか？」

彼は本気でした。
シラフでした。
聞いた話では、カラテをやってるそうです。
彼は本気で殴るでしょう。

言葉の無い暴力。
暴力による会話。
今の私には無理。
受け入れる事はできない。

そんな話をしたと思う。

「残念だ。」

「今まで、ありがとう。」

そう言って、握手を求めてきました。

握手。

それ以来、彼は来ませんでした。

＋

絵の凄さ、と、絵ではどうにもならないこと。

＋

蛇足：

実は、後で理由が何となく分かりました。
さすがに私も凹んだので、紹介者に色々聞きにいきました。
もの凄くプライベートな事だし、推測なので書けません。

いやいや、
結局謎のままなのかもしれない。
答えが欲しいから、都合のいい答えにしたのかもしれない。
紹介者に包み隠さずは話し、二人で考えたけど、
まったく、分からなかったし、

彼が来てた時、友達とか何人か来てて、
二人の会話を皆が聞いてたんだけど、
皆も意味が分からなかったみたいだし。

っていうか、助けにこいよって話だけど、
「だって怖かった」じゃない！だろ。
「なんかあったら、助けに行く、つもりだった！」？
何かあったら、遅いんだよ！

もう、文科系は！

＋

絵を描くこと（アート）が宗教に成った日

2010-07-07T17:58:00.001+09:00

＋

絵を描くこと（アート）が宗教に成った日：

０歳

１９６９年、アポロ月面。

７歳

背が低く（一番前）、すぐに泣く子供だった。
ので、柔道を習い始める（強制）。

市内では、いつも二番だった。
同じ道場にライバルがいて、必ず決勝で負けていた。

クジ負け（決勝戦で！）は三回あり、やっと勝てるようになったら、
隣町に県大会で二位に成るような新人が現れた。

＋

両親が共働きのせいか、月水金と火木土の二カ所の道場に通わされ、
心から運動が嫌いになり、中学では将棋部に入り、身長が４０cm伸びた。
最低でも三手先は読めよ！」よく怒られた。

１２歳

自由勉強で、写楽や広重の模写をする。
皆は漢字や算数ドリルをやってきていた。
＋
絵描きになろうと思った最終決断は、
この事を思い出したから。

１４歳

学校から帰って、テーブルで食事をしていた。
居間で母方の兄弟が、借金の話をしていた。
おじさんが「俺は馬鹿じゃない、皆に迷惑はかけない！」と。
今でもはっきり覚えている。

＋

三ヶ月後
ヤクザ（当時は、そう思った。）が来た。
おじさんが夜逃げしたらしい。

連帯保証人だった父は、差し押さえに成る前に、家を売りに出す。

１５歳

修学旅行から帰って来た時、玄関に電気が点いてなかった。
それだけで、恐怖のどん底に落ちる。

その頃から、頻繁にバイヤーがお客を連れて、家を出入りするようになる。

私が風呂に入っている時、いきなり扉を開けられ、
ここが風呂場です。」ってバイヤー。
若いカップルだった。女は口に手を当てて笑っていた。
私は心の中で「お願いします。」と言い、頭を下げた。

が、しばらくして爆発。

居間でテレビを見ていた父母に怒鳴った。
しょうがない」と母が涙目で言う。
布団の中で丸まって泣くしかなかった。

＋

当然、トラウマになった。
そして後に、この種がキワマリ荘やアートドラッグセンター（１９９７−）になり、
ワタリウム美術館での展覧会”　to the living room　”（１９９８−９）に変化してゆく。

１６歳

引っ越し。
ゲームプログラマーになろうと、工業高校の情報処理科に入学。
すぐに働くつもりだった。

　ガンダムの影響は大きい。
　なにしろ主人公は、今で言うギークのサラブレッド。
　ちなみに、ドラクエ発売は１９８６年（１７歳）。

紙テープ、カセットテープ、フロッピーディスクと三年間で、
記憶媒体が急激に変化した時代。

今も思考時は、フローチャートを書く。

＋

高校の写真は無い。

この三年間で、
友人、親戚、何も言わない両親の連続攻撃により、
「バカでブサイクで何の取り柄も無い」存在になる。

生徒手帳に「オレは落伍者だ！」と全ページに書いてあったのを、
クラスメイトに見られたこともある。

毛深く脂性でバスケットボールの様なニキビ面、
いつも麻雀をしていて、いつもカモだった。
この時期から、鏡を見れなくなる。

＋

コレも後にトラウマとなった。
比較、競争、私を点数にするもの、順位を付けるモノ全てを嫌った。

１７歳

高校では、授業で美術が無かったので、美術部に入る。
夏休みでも学校に通い部室で絵を描いていた。

まったく授業について行けなくなって、
友人とドベを競う。
凄い事に一度も勝てなかった。

これが意外に難しい、赤点取ったら留年だし。

美容師になろうと、資料請求をしたら、
連絡が学校に行ってしまい呼び出される。

近くに名古屋造形短大があり、そこを進められる。
家庭の金銭問題にも明かりが見え始め、進学の許可がおりる。
コップを作りたいと思い、プロダクト（工業製品）コースを受ける。

１８歳

プロダクトデザインコース入学。
あまりにも、皆よりも絵がヘタだったので、絵を描かなくなる。

代わりに、文章を描きだす。
高校の文章表現の授業で、褒められたこと、
恋をしたこと、本を急に読むようになったから、かもしれない。

＋

この頃、
弟のバイクを貸してもらい、遊び、壊す。
しかし、謝らなかったし、修理代すら払わなかった。

弟から、一言も無かったし、時間が流れて、そのまんま。
弟は、ハンサムで性格が良く、友達も多かった。
私は、何時の頃からなのか、始めからなのか、
人として大切な何かが、欠けていた。

結婚前、「あなたは、謝る心を持ってない、意味も解ってない！
謝る事と、許してもらう事も違う！」と、激怒される。

理解するのに、ひどく時間がかかった。
今からでも遅くないと信じたい。

１９歳

人間不信だった。
ゲッペルスの伝記をいつも持ち歩いていた。
人間が憎かった嫌いだった。

学校を支配しようとして、友人と自治会に入る。
昭和最後の芸祭実行委員長に成る。

テーマは「６９」。

＋

この短大は、当時、移転したばかりで、生徒も先生も過去を見ていた。
短大と言う環境は、歴史が二年で更新される。継続が非常に難しい。

私は、何もかも打ち壊して再生をしよう！と思う。
が、いきなりは無理が在る。
そこで、本番前の準備？をテーマにした。
この頃から、０を１にする事が好きみたい。
誰とも比べられないし。

その結果、表現に目覚める。
考えた事が、現実に成ってゆく喜び。
感謝される喜び。
そして、ゲッペルスの本を燃やした。

この時期、
バカでブサイク」がブレイク、人生最大のモテ期。

もともと、バカと言われたのは、
圧倒的な記憶力の無さと、同じ事をやらしても同じにならない事。

見方を変えると、
何にも捕われることなく、人と違う事ができる。

大逆転！

この頃、夢を叶えるためには、どうしたら良いのか考えた。
昼にカレーが食べたいと思ったら、カレーを食べる。
見逃しそうだが、これも夢の実現。
駄目人間だったから、そんな所から始めた。

で、
調子に乗って、金髪（当時校内で一人しかいなかった。）にし、
学生服を着て（アレルギーなのに）タバコを吸い、学食にいつく。
クラブを作り、イベントでお金を稼いだり、校内で演劇を公演したり、
してたら、留年した。

２０歳

家族会議で、「お前に財産を一円もやらん」って言われる。

弟が親の後を次いだ。
それ以降、露骨に差別が進み、友人の家にいりびたり。

今考えれば、当たり前の事」っと思えるが、当時は荒れた。

＋

この頃、絵を描き始める。
タイトルが常に長かった。
後に絵の中に書く様になり、短くなってゆく。
学内で展覧会を数回開く。

卒展では、目をつぶって制作した茶碗を発表。

この子のやってる事は、さっぱり分からん。」と、
ある先生が採点中に話してるのを、たまたま聞く。
目が合って、先生慌ててたなぁ。

助手の人から、お前の点数の開き方は凄いぞ！」って、
言われた事もある。

ただ、最終的評価って、足して割るから。

２１歳

就職し、一人暮らしが始まる。
何もできない自分に啞然とする。

魔法が解けた。

何をしていいかわからない。
何にむいているかもわからない。

２２歳

あるモノは何人もの借金を立て替え、
最終的に、すべて失った。
なぜ生きて行けるのだろう？」と本気で思った。

あるモノは、欲しいモノ」を手に入れるため、
それ以外の全てを捨てた。

＋

いま、おもえば、

やりたいことを、やりぬいただけ。

でも、

そのころは、

２３歳

神棚を破壊。

何も無くなって、自分も無くなった。

絵を描いている」自分に気づく。

そして、

絵を描くこと（アート）が宗教に成った。

＋

タグ「いままでのこと」へ

＋

つづく、

＋

いままでのこと

2010-07-07T17:57:00.000+09:00

＋

１９６９　愛知県生まれ

１９９１　ボイスのビデオをダビング中に「コレを観て私にもできると思ったら、それは、あなたがアーティストだからだ。
後はやるかやらないか。」とTVの中から言われ、やる事にする。呪いのビデオ。原点。

１９９２　神棚を破壊、何も無くなった、自分さえ無くなった、絵を描いていた。

１９９３　絵で「極まりそう」だと感じ「キワマリ荘の住人」個展シリーズ始まる。
貸し画廊で計４回の個展をする。新聞紙（第一世代）の作品は、この頃から始まる。

１９９４　「ネオギガ」展
始めは大きめのキャンバスにアクリルで描いていたが、
伝えたい事に、コレだけの大きさや色が必要なのか？と疑問を持ち始め、
お金、時間、色、線などを、吟味し始める。
ネオギガとは、「楽書き」が、あらゆる芸術の原点ならば、それを極めよう、と言う考え。

１９９６　住んでいたアパートを大家さんの許しを得て「キワマリ荘」（愛知県犬山市）と改名。
同年秋、脱サラし、キワマリ荘内でアートドラッグセンター（アートで心を治療する）を始める。
この場所は、後にラブラブ荘と呼ばれ、多くのカップルを誕生させ、ボットン便所に携帯を落とすと恋が実ると言われた。

１９９７　「神の生活」展、１９９８「アートドラキュラ」展
この頃は、自分の弱さを、いかに克服するか、「そのままの自分で良いんだよ」を、獲得してゆく、
それでも生きてゆかなければならない」事に必死な時代。
この頃から、個展は入場料（５００円）制を導入。

１９９７　〜２００４　わら半紙（１９９７〜）と新聞紙作品を制作。
ノートもこの頃から。ノート、わら半紙、新聞紙と、右に行くほど作品を意識している。
新聞紙作品（第二世代）は新聞紙の中央にアクリルの白を塗り、中に鉛筆で絵。

１９９８　〜９　ワタリウム美術館の展覧会 to the living room展。
近所のアパートに五ヶ月間、住みながら発表した。約五千人の相手をしたようだ。
その時、日常がアートなら何もしなくても良い、と思ってしまい、作品が作れなくなる。
一年後、結局「好きだから絵を描いているだけ」と描きだす。

２００１　忍美（しのび）　
思いどうりにならないモノ。本当に必要なモノ。「ある」モノ。美の核。
この年に「鑑賞と忍美。」展を開催。

２００２　の頃、絵が巧くなりすぎてダメだ！と言われ、絵が描けなくなる。
何を書いてもコレは気に入ってくれるかなぁ？と言う絵に成ってしまい、パニックに成る。
一年後、結局「好きだから絵を描いているだけ」と描きだす。

２００４　〜２００５　「風景がキレイ」に見え始め、作品が描けなくなってゆく。
２００５年には、打ち止めになり、狂ったように色々（油絵、写真、映像）手を出す。
今、そのほとんどが残ってない。

２００６　何も描くものが無くなったので、指を触って骨を描いた。そして、顔を触って頭蓋骨を描いた。
何か」が変わった気がした。和紙に作品を描きだす。

「視覚文学・俳画大津絵の理論」
日本の美しさは「物語」にある。ならば、誰が描こうが、何枚描こうが、美しさは劣化しないはず、と言う考え。
この年に「視覚文学論」展を開催。

２００７　マイクロポップ展を機会に水戸に引っ越す。
キワマリ荘（愛知県犬山）を後輩に譲る。
水戸のキワマリ荘を立ち上げる。
達磨の絵に執着し、一筆書きにし、ついには針金で達磨を制作。

２００９　千葉に引っ越し、結婚。
水戸のキワマリ荘を後輩に譲る。
４年ぶりに新聞作品（第三世代）始める。
秋、東京で個展、稼ぎまくる予定が赤字。今までの最低年収を軽くクリア決定。

あいちアートの森の話が来る、命拾い（奇跡ステキ！）。

つづく

＋

Arima kaoru ＋ write

石原都知事原発推進発言について

アートは自由か！？

日本の美術と白い壁

http://t.co/WEYV9TtF

猫の消えた日常、線装する獣：テキスト

日本のアートの流れ(2011)

運と感謝について：

トイレの夢（２０１１）

モチベーションを上げる方法

線について考えた（２０１１／０５）

リンゴの夢：

なぜ、アートにこだわるのか解らない。

突き抜ける

流れ、繋がり。

最後の問題点 2010/11

印鑑問題

natural freedom なぜ！？この展示に

気になっていた「一言」

線の弾き方

線が、細く、ひょろひょろで、重ね描きのわけ。

展示とはなんだろう。

natural freedom

九月のゼンシでの展覧会 ”natural freedom” について

不自由は自由の海にある浮き輪。

アウトサイダーとそうじゃない人の違いは、 自分の意志で、作品発表する事」。

売れない作品を作り

ここから、はじめよう。

キワマリ荘（１９９６〜）

私は不潔だった

落語とオペラ

VOGUE

紙と鉛筆

キャラもの

らくがき

悪霊

感謝

落語

ポスター

わらばんしの作品

キワマリ荘（１９９６〜）

新聞紙の作品

神棚を壊した頃。

フィネガンズ ウェイク シリーズ

アートドラキュラ

ZONE

「鑑賞と忍美。」展

１９９７

信じること探すこと

新聞紙の作品について

中途半端だったから、

ネオギガ（１９９４）について

自分の作品考察

「鑑賞と忍美」。

to the Living Room

絵が好きだったから、治療に絵画を使ったのだ。

みかんの木

亀の背中

ノートからの抜粋

線について

個性について、

ドローイング作品について

「うつくしい」人。

本末転倒日本美術

視覚文学論

終わらない相手亡き反抗期

今」を消費させ、未来を考えさせない。

最近、人物を描いてるんだけど、

罠だ。

アートドラッグセンターこぼれ話（１）

絵を描くこと（アート）が宗教に成った日

いままでのこと

natural freedom　なぜ！？この展示に

九月のゼンシでの展覧会　”natural freedom” について

アウトサイダーとそうじゃない人の違いは、自分の意志で、作品発表する事」。

フィネガンズ　ウェイク　シリーズ